Archivos – marzo, 2007
No voy a explayarme en la larguísima carrera musical de Sangie Davis, que abarca los más de cuarenta años que hay desde sus primeros singles allá por 1959 ( “Oh Ma Oh Pa” y “Loving you”) hasta su álbum en solitario publicado en 2005, “Words of my mouth”. Ni en su aún más extenso listado de colaboraciones con muchos de los grandes de la escena jamaicana. Ni con su sello, llamado “Ortodox”.
Sólo lo haré con su presencia en 1979 en Tuff Gong, como director del proyecto de los nuevos y jóvenes talentos que quería empezar a mimar el propio Marley (la joven Nadine Sutherland entre ellos) y como estrecho colaborador de Bob en aquel tiempo. Y, naturalmente, sin obviar la importancia del hecho de ser Director Musical de las Doce Tribus de Israel, la secta en la que Bob se involucró en 1976, en la que también estaban el amigo íntimo de Bob Alan Cole, su ex-novia Judy Mowatt y la joven estrella por entonces Dennis Brown (joven entonces, porque estrella lo fue siempre).
De aquella época, y además del “Wake up and live” que cerró el “Survival” que por entonces se grababa, se acreditan a Davis tres canciones nunca editadas. A saber.
“Call me dada”, el tema que siempre se ha dicho que Bob dedicaba a Cindy Breakspeare, y que aparece en las Dada demos tapes. Ya ha sonado por aquí.
“Jingling keys”, otro tema de esas cintas, del que los coleccionistas no han oido nunca una versión con la voz del propio Bob y que en esas demos se escucha con el mismo Davis al micrófono. Con un registro, por cierto, muy similar al de Marley.
Y “Babylon feel this one”, uno de mis favoritos. El tema se grabó como dub-plate para el sound system Gemini, que era el de las Doce Tribus. Hay un montón de demos diferentes de esta canción circulando por ahí. Hoy os dejo esta, que, a pesar de que tiene cortes y saltos, destila, sobre todo al final, un aroma a ensayo que la hace muy especial. A destacar la voz de presentación y despedida de Brigadier Jerry, el DJ de aquel sound system, otro de los clásicos del dance hall de la isla.
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audio: Babylon feel dis one (Demo de 1979)
31 marzo, 2007
Ha sido la segunda metedura de pata más grande que he cometido desde que empecé la web (la primera será alguna de la que no me he dado aún cuenta). Afortunadamente, fue en los comentarios. Cuestionado por “Jingling keys”, la canción de las famosas “Dada demos tapes”, dije que la cantaba Sangie Davis, lo cual es correcto. Sin embargo, prefiero considerarlo como enajenación mental menos transitoria de lo deseado, lo presenté como el cantante de los Wailing Souls. Afortunadamente, el amigo Inyaki me corrigió enseguida.

Por ello, tenía previsto utilizar dos (o quizás tres) días en hablar de este señor. Hoy empiezo. Y, para dar un detalle de su cercanía a Marley, os dejo con estas palabras suyas:
“Aún era 1976 cuando dispararon a Bob y él se fue. Poco antes de aquello, había estado en mi casa, y me había dicho que quería trabajar conmigo algunas canciones. Pero aquello interrumpió los planes.
Más tarde, cuando él volvió a Jamaica, estaba yo un día en la cama y mi compañera me despertó diciendo que Bob estaba fuera. Salí y me preguntó si tenía mi licancia de conductor. Le dije que sí, que lo tenía todo en regla porque quería coger un empleo de taxista. Me dijo que lo llevara a Nine Miles, donde él había nacido.
Íbamos por lo que ahora es Mandela Road, que por entonces aún estaba en construcción. La carretera era malísima. Todo baches e irregularidades. Fue entonces cuando me vino a la cabeza y canté lo de “Life is one big road with lot of signs, so when yuh riding through di ruts dem don´t complicate yu mind”.
Poco después alcanzamos la vieja factoría de Andrews Liver salt, donde ahora están las oficinas de la Cruz Roja. Y vimos un gran letrero publicitario que decía “Wake up and live”. Me hizo gracia y me puse a cantarlo. Y Bob se puso a cantar conmigo.”
Y mañana más sobre Anthony “Sangie” Davis (en la foto, en 2005), del que ya os adelanto que no se hizo taxista. En 1979 se concirtió en A&R de Tuff Gong.
30 marzo, 2007
Iba a empezar esta entrada diciendo que Bob no era de los que preparaba algo especial cuando llegaba a una plaza importante desde el punto de vista comercial, como podía ser su presentación en el Madison Square Garden en Nueva York. Pero me doy cuenta que no es así como debo decirlo. Puede haber sitios muy especiales para la promoción, que requieren un especial compromiso con la prensa, las fiestas o las reuniones, es inevitable. Pero la música es la música, todos los públicos son respetables y el compromiso de Bob con su música siempre fue total.
Bob era uno de esos artistas que daban todo en el escenario, independientemente de donde tocara.
Quiero decir con eso que el show del Garden no ofrece ninguna particularidad en el repertorio (tal y como ocurrió dos años después en el mismo escenario), ni tampoco alguna interpretación especial. Ahora bien, hay algo que siempre me ha gustado de ese concierto. Hay una especie de relajación en la forma de tocar que consigue un ambiente muy especial.
Quizás lo único especial fue una especie de poncho entre violeta y púrpura que lució durante parte del concierto (en la foto). Recalco lo de parte, porque muchas veces se ven fotos de ese show que algunos no reconocen en las que Bob lleva su clásica camisa azul.
Me ha costado decidir que canción escuchar, pero me quedo con este “Concrete jungle” de amplia intro y ritmo tan reposado como contundente. La toma es desde el público, con los amigos del que graba un poco voceras, y sin la calidad deseada.
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audio: Concrete jungle (Nueva York. Madison Square Garden. 19780617)
29 marzo, 2007
Al contrario de lo que os decía ayer, hay otros días en los que sí sé de lo que voy a hablar, y sin embargo, una noticia me hace cambiar los planes. En fin, la actualidad es la actualidad y de esto, me imagino que algunos ya lo sabríais, me he enterado hoy.

“Exodus”, el para muchos álbum clave de Bob Marley & The Wailers, será reeditado en una especialísima edición coincidiendo con el trigésimo aniversario de su salida al mercado. Eso sí, a pesar de que la edición del original se hizo el 3 de junio de 1977 (la fecha del tercero de los conciertos de presentación en el Rainbow Theater, en la foto), ésta se hará el 7 de junio.
El disco estará acompañado por un libro de 144 páginas que incluye 200 fotos, muchas de ellas inéditas. Incluirá un prólogo de Chris Blackwell, el boss de Island y máximo responsable ejecutivo de la eclosión internacional del rasta.
La edición se verá también acompañada de un nuevo documental, que será presentado el 27 de abril en el Teatro Nacional de Londres. Se titulará “Arena: Bob Marley´s Exodus 77”, y ha sido dirigido por Anthony Wall.
Esto es todo lo que sé por el momento y así os lo cuento.
PD. Vuelvo a encontrarme con un viejo problema y este en su peor versión a la hora de poner estas entradas. Yo suelo programarlas para que suban a las 00:01h. de aquí. No sé si todos sabéis que en la Europa Occidental se suele cambiar dos veces al año el horario (igual también se hace por América, pero yo no lo sé); el caso es que este cambio se produjo el pasado domingo y el programa con el que edito la web no se ha dado por enterado. Programo a las 00:01h. pero lo saca a la 01:01h.
En el anterior cambio, que era al revés, programaba a la 01:01h. y me salía a las 00:01h. Pero si ahora hiciera eso, las entradas no saldrían con la fecha correcta, porque estarían programadas a las 23:01 h. del día anterior. Todo este rollo es por si os habéis dado cuenta de que está saliendo una hora más tarde desde este lunes. Confío que el webmaster sepa solucionarlo.
28 marzo, 2007
Continuo con la costumbre de leer los comentarios antes de escribir. La mayoría de las veces, cuando me pongo aquí, no tengo ni idea del tema que voy a sacar. Y a veces un comentario me ayuda.
Bob Marley fue un asiduo en Nueva York a lo largo de los 70. Estuvo en el 72 en varios clubs, en el 73 junto a Springteen en el Max´s Kansas, en el 75 en Central Park con tal éxito que abarrotó el Manhattan Center tres días después. Y en el 76 dio sus cuatro legendarios shows del Beacon. El siguiente paso fue un 17 de junio de 1978, pleno de actividad promocional, recogida de premios y, cómo no, su primer show en el Madison Square Garden. Pero el concierto lo dejo para mañana.
Bob, que llevaba unas semanas de frenética gira por la costa oeste (el 16 había tocado en Landover y el 18 cerraba esa parte del tour en Lenox para dirigirse a Europa), plantó ese día en la Gran Manzana sus reales en el Hotel Waldorf Astoria, uno de los clásicos y lujosos de la ciudad. Pero poco pudo reposar en él. A veces pienso que la agenda del jamaicano echaba más humo que los “spliffs”.
Porque una de las cosas que me gusta recalcar de la profesionalidad de Bob, es que, por muy cargada que fuera su agenda de compromisos o por muy duro que fuera el itinerario, siempre estaba presente y controlando todos los detalles en las pruebas de sonido. En eso ha sido ejemplar.
Pero, a pesar de todo, Bob dio su rueda de prensa (en la foto), recibió un galardón de la ONU por su labor de intermediación por la paz en el One Love and Peace Concert de dos meses atrás en Jamaica, recibió además un obsequio del gobierno de Nigeria y saludó a varios representantes de países africanos, y se sacó fotografías y atendió a un montón de famosos (como Mick Jaegger) y famosillos.
Y estuvo en la fiesta dada tras el concierto en el propio Waldorf Astoria, de donde os dejo una de esas fotos que siempre me ha gustado. Yo la titularía “Natty dread inna Babylon”. Clicadla.

27 marzo, 2007
Algún día habrá que empezar a hablar sobre los conciertos dados por Bob, los lugares donde se celebraron y las fechas exactas. Desde 1973 y la gira británica del “Catch a fire” está casi todo controlado, aunque hay todavía dudas.
Si buscáis por la red veréis que hay infinidad de listas, pero, sí, os fijásis, en realidad sólo hay una (se repite también en algunos libros). Puro y duro cortapega.
Me sirve de ejemplo Peter Tosh. Todos sus listados saltan del final de la gira americana en agosto de 1983 al 30 de septiembre en que empezaba su gira europea en Rotterdam. Ninguno hace mención a los conciertos fuera de gira que dio por aquí. El 13 de septiembre en la fiesta del PSUC en Barcelona, el 17 en Donostia y creo recordar que fue a Galicia (me gustaría que alguien me lo confirmara). Fui yo mismo quien grabó 42mn. del show de Tosh en Donostia y quien puso esa cinta en circulación en 2002. Pues bien, en las páginas de muchos coleccionistas de Tosh, aparece la grabación de Donostia, pero siguen sin aparecer estos shows en las listas de conciertos.
Con Marley se sabe que algunas fechas están mal, pero nadie las cambia.
Viene esto a cuento de los conciertos de 1971 y 1972. La época preIsland está poco explorada. Pero hay gente que se lo está currando, tirando de hemeroteca de periódicos jamaicanos y dejándose algo de dinero y mucho de su tiempo. Y apareciendo resultados.
No aparecen los conciertos de Trinidad de los que se habló ayer, aunque no sé exactamente de qué, sí me suenan de algo. Curiosamente, el manager que JAD puso a los Wailers para los conciertos ingleses del 72 era de Trinidad.
Ahora bien, como estoy recopilando material para hablaros de las relaciones entre Marley, Manley y el PNP, sí os puedo decir los conciertos que Marley hizo en apoyo al PNP, organizados como el “bandwagon” por el propio partido político. Bob recorrió Jamaica tocando en Port Antonio, Falmoth, Morant Bay, Browns Town, Spanish Town (en la Prison Oval), Four Parts, Lacovia, Santa Cruz, Top Hill, Savanna la Mar, Alley, Mountain Side, Wittone, Green Island, Montego Bay, Lucea, Kingston (en el parque George IV), Highgate y Port Maria Bay. Tras este último show dejó el bandwagon para trasladarse a Londres.
El cada vez más influyente Bob Marley fue parte importante del triunfo electoral del PNP, el primero desde la independencia.
PD. Pero el auténtico interés del rasta nunca fue la política. No obstante, os enseño un fotomontaje que me han enviado.
26 marzo, 2007
Fue, hablo de memoria, a finales de junio de 2001. Acudí a Pamplona a una rueda de prensa porque mi grupo participaba en un concierto en El Sadar (el campo de fútbol de Osasuna, ahora rebautizado) para recaudar fondos que ayudaran a la organización del Nafarroa Oinez. Allí estuve con unos irlandeses que también tocaban. No recuerdo el grupo, pero sí lo agradable que se me hizo su fusión de aires celtas y ritmos de reggae. El teclista, un tipo muy simpático, era un rasta jamaicano afincado en Irlanda.
Me di una vuelta con él por la parte vieja acompañado de mi manager, al que utilicé de traductor. Se me presentó como Natty Wailer. Me hizo gracia el alias y le pregunté por qué. “Yo he sido un wailer”, me dijo. Y me contó la historia.
Recién salido de la High School, en 1972, y a través de Aston Barret, conoció a Bob Marley. Participó como músico de estudio en muchos ensayos y tocó en directo con ellos en Trinidad y Tobago. Fue con ellos con quienes se empezó a involucrar en rastafari.
Ahora funciona con su propio grupo, The Reggae Vibes, con los que ha publicado disco. Hay varios videos que podéis ver pululando por la red.
No sé por qué, pero no me lo acabé de creer. Y sigo sin hacerlo, aunque lo cuenta en numerosas webs. No he encontrado a nadie que lo diga que no sea él mismo.
Además, tampoco tengo constancia de que los Wailers tocaran en Trinidad en 1972. Sé que dieron conciertos en los USA en enero y en el Reino Unido, tras el famoso viaje del “Reggae on Broadway”, entre abril y agosto. La mayoría de los conciertos entre el 71 y el 72, fueron en Jamaica, organizados como propaganda del PNP (volveré exhaustivamente a ese tema, no lo he olvidado, y continuo recopilando jugosísima información).
Pero bueno, ahí tenéis a Natty Wailer en la foto. Y cualquier información sobre él, será bienvenida.
25 marzo, 2007
A raiz de los comentarios en las últimas entradas, me tengo que plantear hacer varias sobre los piratas en directo que contienen la grabación de un concierto, y que en la etiqueta ponen otro; algunos que no corresponden y otros de conciertos que nunca se produjeron. De todas maneras, disponéis aquí de un enlace a la web de Vito, un clásico del coleccionismo de Marley, y no sólo en España, del que podría decir aquello de “compañero, y sin embargo amigo”. En su indispensable “Vito´s Marley Trade” tenéis un detallado desglose de conciertos y ediciones piratas que los incluyen. Pero hoy hablaré de un concierto que ha sido expresamente mencionado.

Marley y su banda recalaron en Oakland, California, el 30 de noviembre de 1979, en pleno “Survival Tour”. El concierto fue grabado en video, en blanco y negro, con una imagen de bastante mala calidad. Hace tiempo que circula entre coleccionistas. De ahí está extraído el audio del que se han alimentado muchos piratas editados.
Un audio extraño, con una mezcla de reverberación y eco cuyo origen nunca he sabido localizar. Parece como si alguien lo hubiera grabado desde fuera del Audotirium de Oakland, cosa que llegué a pensar hasta que conocí el video.
Por algún motivo, alguien decidió que las ediciones piratas mencionaran conciertos africanos, y ese concierto (nunca entero) se ha vendido como directo en África, en Nigeria (donde nunca tocó) o en Gabón (donde estuvo cinco semanas más tarde). Sólo este último incluye el tema que quiero poner hoy. Más que nada, porque a pesar del eco, la versión me parece extraordinaria, y la maquinaria Wailer funciona a la perfección. Un increible “Roots rock reggae”, al que el saxo (fue la única gira de Bob con vientos) le aporta, en imitación a la versión de “Rastaman vibration”, un fondo delicioso. Para morirse bailando.
Dos curiosidades. El 30 de septiembre ya os ponía una versión de este tema en París, y os contaba que si alguno tenía el pirata “Live in Paris” y le sonaba rara, era porque el pirata incluía temas del concierto en Dijon de esa misma gira. Y otra.
Si los más atentos notan una guitarra extraña, que prácticamente no toca, y que parece no saber qué tocar, que no se alarmen. Ron Wood, el de los Rolling Stones, estaba en el escenario en este y otros temas del final del show. En la foto está con Bob en los camerinos.
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audio: Roots rock reggae (Oakland. Auditorium. 19791130)
24 marzo, 2007
No es difícil encontrar carteles de conciertos de Bob Marley falsos en internet. Incluso hay dos o tres bastante famosos. Hoy, sin embargo, voy a traer a colación uno del que yo siempre había pensado que lo era, pero parece ser que no. Lo tenéis en la imagen. ¿Iba a dar Bob Marley con sus Wailers dos conciertos en Abidjan, la capital de Costa de Marfil, allá por el mes de marzo de 1979?
Según el cartel, que lleva el sello de Island, Bob tocaría un viernes en el estadio y un sábado en el Palacio de Congresos. La producción correspondía a Moya Productions. Demasiada precisión para una falsificación. La productora existía, y trabajaba con artistas marfileños de tento relumbrón como Alphablondy.
Bob había realizado a finales del 78 un viaje por África, visitando Kenia y Etiopía. Y tocar en África entraba en sus planes. Lo hizo en 1980. Por otro lado, se encontraban en pleno proyecto de expansión de mercados, al mes siguiente Bob visitaría Japón. Australia, Nueva Zelanda y Hawai.
Y el caso es que sí. Aquellas actuaciones fueron programadas y, por lo que cuentan, ampliamente promocionadas en la zona. Pero no se celebraron. No sé exactamente por qué, y los biógrafos nunca cuentan nada al respecto.
23 marzo, 2007
Leo el comentario último de Sistah_Sheena y decido dedicar esta entrada a las famosas “Mother B. Tapes”. Y lo primero que hago es recalcar el plural de “tapes”, porque no se trata de una cinta. Se trata de dos.

La primera de las cintas consiste en una serie de grabaciones acústicas realizadas por Marley en su dormitorio de la casa de su madre en Vista Lane, Miami. Y fueron grabadas en octubre de 1977, en la época en que Bob se recuperaba de su primera intervención en el dedo del pie y la gira americana de “Exodus” quedaba suspendida (en la foto Bob y su madre por entonces en la cocina de la casa). Los temas grabados eran “Jailbreaker” “Place of peace”, una intro a la que se llamó “Record a new song” unida a “We and them” (ya ha sonado por aquí), “Vexation” y “Jump them out of Babylon”.
La segunda cinta procede de grabaciones personales realizadas en Island House en la primavera de 1980, al mismo tiempo que se grababa “Uprising”. Los temas que se incluyen, además de algún instrumental no identificado (hay quien cree distinguir “Pimper´s paradise” en uno de ellos), son “Pray for me”, “Slogans” y “Right on”.
Posteriormente han circulado entre coleccionistas muchas más grabaciones de estas últimas. Os recomiendo releer una de mis primeras entradas, allá por el pasado 16 de mayo, a raíz de unas (no sé como calificarlas) declaraciones de Ziggy a la Agencia Reuter sobre “Slogans”, editada poco antes con guitarra de Eric Clapton.
Estas dos cintas fueron recogidas por Cedella “Mother B.”, la madre de Bob, al poco de morir este en su habitación de la casa de Miami. No las tocó hasta 1989, año en que fueron restauradas por el coleccionista Roger Steffens. Nadie dispuso de ellas hasta 2001, fecha en que alguien traicionó a Steffens y comenzó a circularlas. En poco tiempo, Internet las ha puesto a disposición de todos los aficionados. El copyright de la cinta pertenece a Cedella, que las registró en 1990.
Entre las grabaciones personales de Bob de aquel tiempo que circulan por ahí y que tienen su origen en su casa y estudio de Jamaica, se puede encontrar la misma grabación de “Slogans” con mucha más calidad de sonido que la versión de la cassette de Miami. Además de otras cinco variantes del mismo tema, algunas con guitarras y teclados añadidos.
22 marzo, 2007
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