Por lo que respecta a esta web, esta entrada, que hace el número doscientos de las publicadas, va a ser la que sirva para despedir el año. Me tomo una pausa por las vacaciones y la próxima entrada saldrá el lunes 8 de enero, pasada la Epifanía. No sin desearos a todos vosotros y a todos los vuestros un feliz 2007.
Tal y como sucedió en agosto, iré actualizando los comentarios y, además, cambiaré algunas cosas de la estructura de la página.
Las navidades, nos gusten o no, caen sobre nosotros y envuelven muchas de las actividades. Nadie se libra. Ni siquiera Bob Marley.
Eran mediados de julio de 1964 cuando un más que previsor Coxonne Dodd grababa la cuarta sesión de los Wailers en su estudio. Entonces, junto a dos temas compuestos por Bob, “Tell them Lord” y “Destiny”, se grabó un clásico navideño, “Sound the Trumpet”, que publicaron como “Christmas is here”. Fue uno de los temas del album de navidad que Studio One publicó en Jamaica a finales de los 60, varios años después.
Los músicos fueron los míticos Skatalites, y, tras la voz de Bob, se pueden escuchar las armonías de Bunny, Peter y junior Braithwaite. Por más que afino el oído, no consigo escuchar vocs femeninas, aunque me consta que en las otras dos canciones de la sesión, Beverley Kelso y Blossom Jonson pusieron sus voces.
No fue la única vez que los Wailers grabaron un tema navideño en el Studio One.
Pero el otro tema, si todo sale como yo espero, os lo pondré en la entrada número quinientos, en la nochebuena del próximo año.
Me pregunta un amigo por qué Bob Marley decidió irse a Miami. La verdad es que el porqué no lo sé, pero el proceso que lo llevó allí sí lo conozco. Y hoy os lo cuento.
La madre de Bob había emigrado a primeros 60 a Wilmington, Delaware, donde tenía un hermano. Allí se casó con Edward Booker, con quien tuvo dos hijos, Richard y Anthony (algún día os contaré el triste final de este último). También fue con Pearl, la hija que tuvo con Toddy Livingston. Pearl era hermanastra tanto de Bob como de Bunny Wailer.
En febrero de 1976 Bob tenía que estar en Miami con Family Man, para mezclar en los criteria Studios los temas de “Rastaman vibration”, que ya estaban grabados en los Harry J. Studios de Jamaica al finalizar el año anterior. Pero la mezcla se aplazó un mes.
Bob tuvo que ir a Wilmington, a la nueva casa que había comprado para su madre en laTatnall Street de la pequeña capital del estado de Delaware. Bob había recibido un mensaje de su madre en el que le contaba que Edward Booker vivía sus últimos días. Fue allí, en un soleado dormitorio cuyas ventanas daban a un parque en el que los jóvenes jugaban al baloncesto, donde Edward Booker le hizo prometer a Bob que no se olvidaría de los suyos.
Al morir Booker, Bob habló con su madre de una posibilidad en la que llevaba pensando un tiempo: comprar para su familia una casa en Miami. Bob creía que su familia era el mejor refugio para salir de una jamaica en la que empezaba a temer por su seguridad. Y en eso acertó, la casa de Miami fue realmente un refugio. No hay prácticamente fotos ni de la casa ni de Bob en ella.
Se suele contar que Don Taylor se ofreció a realizar todos los trámites. Y que lo hizo por un motivo. Había robado tanto dinero a Bob, que pensaba que era mejor poner parte de su propio dinero, no fuera a ser que a Bob no le llegara para comprarla.
La foto está tomada durante el multitudinario concierto que Bob Marley dio en Auckland, Nueva Zelanda, el 16 de abril de 1979. Pero no es de Bob, tapado en la imagen por una bandera ondeada desde el público, de lo que quiero hablar hoy. Quiero recordaros a unos testigos mudos de sus actuaciones: los telones que colgaban al fondo del escenario. He elegido esta foto porque en ella se ven los cuatro telones utilizados por Marley hasta aquella fecha.
Aunque uno de ellos no es exactamente un telón. Es una bandera etíope del tamaño de tal. Otro de ellos, el del arco iris con la inscripción “One love”, no fue muy utilizado. Yo sólo lo he visto en los shows por Japón, Oceanía y Hawai de aquella primavera del 79. Los otros dos son dos clásicos.
El primero de ellos, estrenado en la gira de 1975, está dedicado a Marcus Garvey. Se utilizó en muchas más ocasiones. En la foto que incluyo se encuentra en el escenario del CCH Club de Hamburgo durante la gira del 77. El otro es el gran clásico. La imagen de Haile Selassie que muchísimos fotógrafos captaron como fondo a la imagen de Bob. En la imagen que sigue se encuentra en el escenario del Beacon Theater de New York en los shows del 76. La imagen del “One Love” es una ampliación de la de Auckland.
Hubo un quinto telón, pero, en mi opinión, excesivamente comercial y carente de significado. Se utilizó en la última gira. En la foto lo podéis ver en el escenario del Westfallen Stadium de Dortmund.
Kaya – Kinky reggae – Jammin – Talkin blues – Sun is shining – Nice time – Three little birds – Satisfy my soul – Mellow mood – Misty morning – Positive vibration – Lively up yourself – Easy skanking – One love
Me imagino que al leer el listado con el que empiezo esta entrada, alguno ya se habrá dado cuenta de qué es de lo que voy a hablar. Otros estarán pensando en algún nuevo recopilatorio. Y muchos estarán dando vueltas a la cabeza para encontrar qué es lo que tienen en común estas catorce canciones.
Estoy convencido de que a aquellos que no lo saben jamás se les hubiera ocurrido qué son estos catorce títulos.
Ya sé que cuando trato este tema estoy condenado a recibir un montón de emails metiéndose conmigo. Y no creo que sea para tanto. Es lógico que Rita, en su condición de dueña y responsable del nombre y legado de Bob Marley, aparezca de vez en cuando por esta web. Y más de una vez he alabado muchos de sus proyectos, incluso muchos de los que sirven para ganar dinero, porque en su derecho está. Ahora bien, cuando se relaciona el nombre de Bob Marley con algo, creo que hay que ser muy respetuoso con la obra del rasta.
Entre las muchas cosas que nos enseñó Bob, hay una que considero muy importante. Marley nos enseñó la Jamaica real. La de los ghettos, la de la injusticia, la del poder desprovisto de la mínima conmiseración, la de unos jamaicanos con su propia cultura y música… en resumen: la auténtica Jamaica en contraposición al folleto turístico con que nos obligan en tantos sitios a relacionar el Caribe.
Rita está en su perfecto derecho a poner un hotelito-balneario con spa para millonarios en las islas Barbados. Faltaría más. Y también a ganar dinero con ello. Me parece muy bien. Pero…
Utilizar el nombre de Marley para ello; poner a las catorce habitaciones los títulos de catorce canciones de Bob y promocionarlo en plan rollito relax-rasta-burgués para pijos ricos me parece demasiado. Una pregunta: ¿Se podrá fumar hierba?.
“El frío suelo fue mi cama la última noche, y la piedra fue mi almohada”, así empezaba Bob su maravillosa “Talkin´blues”. Ahora es el nombre de una habitación.
Por cierto, hay también dos suites. La suite “Legend” y la suite “ROYAL RITA´S SUITE!!!!!!!!!!!!!!!!”. ¡Hay que ser hortera!.
Me gustaría conocer vuestra opinión. Pero, antes de darla, clicad aquí.
Alguna vez nos hemos referido por aquí a ciertos homenajes, más o menos oficiales, que se han ido tributando a Bob Marley. Hoy quiero hacer referencia al último de los que yo me he enterado.
Impulsado por la Nubian Jak Community Trust en Londres, y con la cooperación del ayuntamiento, se ha puesto una placa en recuerdo a Bob en el primer domicilio que tuvo en la ciudad cuando llegó en 1972: en el 34 de los Ridgmount Gardens, en Candem.
Acompaño la entrada con una foto del momento en que la placa fue inagurada y otra, que podéis clicar, en la que se puede ver con detalle. Fotografías tomadas por Jim Dyson y presentadas por la Adencia Getty Images.
Según el ayuntamiento, “con el objeto de promover el papel histórico y la contribución de la comunidad afrocaribeña en la ciudad de Londres”.
Tal y como os dije ayer, y dejando claro que me circunscribo a los conciertos de Bob tras su contrato internacional con Island; y sin olvidar que la lista de conciertos de Bob a veces parece viva y sufre modificaciones según recibo nuevas noticias; y mencionando tan sólo los sitios donde hubo al mínimo tres actuaciones…
esto es lo que me sale:
Doce conciertos:
Paul´s Mall, Boston, USA
Ocho conciertos:
Roxy Theater, Hollywood, USA
Siete conciertos:
Apollo Theater, Nueva York, USA
Seis conciertos:
Max´s Kansas City, Nueva York, USA
Hammersmith Odeon, Londres, UK
Cuatro conciertos:
Gronalund, Estocolmo, Suecia
Balthard Pavillion, París, Francia
Speakeasy Club, Londres, UK
Rainbow Theater, Londres, UK
Music Hall, Boston, USA
Beacon Theater, Nueva York, USA
Matrix Club, San Francisco, USA
Boarding House, San Francisco, USA
Paramount Theater, Oakland, USA
Civic Center, Santa Cruz, USA
Tres conciertos:
Spectrum Theater, Philadelphia, USA
Madison Square Garden, Nueva York, USA
County Bowl, Santa Barbara, USA
Os dejo la lista puesta sin más comentarios. Sólo decir que la foto es de uno de los seis conciertos que Bob dio en Londres en el Hammersmith Odeon y el audio, como es lógico, corresponde a la actuación en el Paul´s Mall el 27 de junio de 1975.
Por cierto, el Paul´s Mall es un pequeño local, quizás demasiado para lo en que Bob Marley se iba convirtiendo. Produce una dulce nostalgia escuchar a Bob con los nuevos Wailers y las I Threes en lo que posiblemente sean sus últimas actuaciones en un club. Dejo en el audio el sonido del público tras el tema. Se nota que es un sitio pequeño con poca gente.
audio: Them Belly full (Boston. Paul´s Mall. 19750627)
Continúo y finalizo con el repaso a las ciudades donde Bob hizo varios días o doble sesión durante sus giras.
Del 18 de mayo al 18 de junio, Bob recorrió el este de los USA y Canadá presentando “Kaya”. Hizo doble sesión (dos conciertos el mismo día) en Milwakee, Madison y Boston. De allí un breve recorrido por Europa, con tres conciertos entre el 25 y 27 de junio en el Balthard Pavillion de París, los que fueron la base de “Babylon by bus”. Y de allí, hasta ya entrado el mes de agosto, al oeste americano y el sur. Hizo doble sesión en Seattle y Santa Cruz.
En abril de 1979, Bob Marley se fue de gira a Japón y Oceanía. Actuó siete veces en Tokio, en tres locales diferentes y con dos días de doble sesión. Luego dos días seguidos en Osaka. También tocó dos días seguidos en Australia, en Adelaida y en Melbourne.
En octubre comenzó la gira americana de “Survival” con siete conciertos en cuatro días en el Apollo de Harlem. En esa gira, además de dos días en Chicago, hubo doble sesión en Burlington y, al igual que el año anterior, en el Paramount Theater de Seattle y en el Civic Center de Santa Cruz. Estos shows, dados el 2 de diciembre, fueron la última doble sesión de Marley.
Porque lo de tocar dos días seguidos en el mismo sitio sí que lo hizo en la gira “Uprising” del 80. Al final del periplo europeo en el Apollo de Glasgow y en el Leisure Center de Brighton. Y en el Madison Square Garden de Nueva York en el abortada gira final por los USA.
Mañana os daré una clasificación de locales por número de conciertos de Bob contabilizando desde su contrato internacional con Island.
A finales de abril de 1976, con “Rastaman vibration” en las listas de éxitos USA, Bob Marley se lanzó a una gran gira americana. Comenzó por el este, y pronto también con sesiones dobles. Una en Boston, el 25 de abril y dos seguidas en Nueva York, en el Beacon Theater, donde sus cuatro shows aún son recordados con entusiasmo por los muchos que aseguran haber estado allí. Aunque no son tantos como los que aseguran haber visto a Bob Marley en el Lyceum el año anterior. Suele bromear Chris Blackwell diciendo que muchos pensarán que el Lyceum es un estadio si tomaran en serio a todos los que dicen haber estado allí.
Hubo más dobles sesiones en aquella gira. Una en Toronto, en Canadá y otra en el Paramount Theater de Oakland, en California, donde Marley dio tres conciertos en dos días.
Las siguientes sesiones intensivas en un local fueron en Londres.
Tras su primer breve paso por Europa en la parte final de la gira del “Rastaman vibration”, Marley actuó en seis ocasiones durante cuatro días en el Hammersmith Odeon.
En 1977, la gira europea de “Exodus” se desarrolló en mayo, y los cuatro primeros días de junio Bob ofreció otras tantas actuaciones en el Rainbow Theater (la última publicada en el videl “Live”).
Ya sólo volvió tres años después para un show en Londres, pero la imagen de Bob ya había quedado ligada para siempre a esta ciudad.
La gira americana de “Natty dread” en 1975 fue muy significativa en ese aspecto. Fue la primera organizada por el flamante manager Don Taylor. Un hombre que, al césar lo que es del césar, sabía moverse muy bien en ese terreno. La centró en las ciudades que consideró más importantes desde el punto de vista mediático.
Tras un inicio en Miami, se fue hacia el este, con dos días en el Quiet Knight Club de Chicago y otros dos en Nueva York, aunque en lugares distintos. Tras varios shows más, que incluyeron el paso de la frontera canadiense para tocar en Toronto, la gira de Bob, con el apoyo mediático de las excelentes críticas a su álbum y a sus conciertos en la Gran Manzana, se centraron en tres ciudades: Boston, San Francisco y Los Ángeles.
Dio catorce conciertos en Boston, otra vez en el Paul´s Mall. Siete días a doble sesión entre el 23 y el 29 de junio. Por eso, y más las actuaciones del 73, es el local donde más veces ha actuado Bob Marley.
La primera quincena de julio la pasó en California, donde obtuvo un enorme éxito. Fue el lugar donde Blackwell ya se daba cuenta que todas sus previsiones se estaban cumpliendo: el talentoso cantante de Trenchtown parecía ya abocado a convertirse en una estrella.
Entre los días 4 y 7 Bob Marley y sus flamantes Wailers pulverizaron la Boarding House de San Francisco. Un aperitivo antes de los terribles cinco días del Roxy de los que ya hemos hablado. Y, en medio, una aparición en un clásico de las giras de Bob, el Paramount Theater de Oakland. Bob fue un asiduo de la cadena de los Paramount Theater de la Costa Oeste.
Y el 18 y 19 de julio apoteosis en el Lyceum londinense, iniciando una letal gira británica con grabación de disco en directo incluida que lo llevaría definitivamente al olimpo de los Dioses de la Música.
Continuaré hablando de los lugares donde Bob dio varios conciertos. Y empezaré con aquellos en los que tocaron varias veces en la misma gira. Aunque hoy circunscrito a los conciertos que dieron The Wailers en 1973.
Durante mayo de aquel año los Wailers, en su único periplo con Bunny en escena, recorrieron el Reino Unido promocionando “Catch a fire”. Entre los días 15 y 18 estuvieron en el Speakeasy Club de Londres, un lugar en el que ya habían actuado en 1971.
En julio, en pleno trabajo del “Burnin”, los Wailers, ya sin Bunny, viajaron a Boston y Nueva York. Una pequeña gira organizada por Lee Jaffe. En Boston estuvieron entre el 11 y el 15 de julio, tocando en el Paul´s Mall. Días después, y aunque veréis en muchas listas que entre el 18 y el 21 yo no lo tengo tan claro (algun día haré una entrada sobre estos shows), fueron a Nueva York a tocar en el Max´s Kansas City. Si os fijáis en el cartel adjunto veréis que pone entre el 18 y el 23. Tocaron varias sesiones diarias y no lo hicieron solos. Junto a ellos estuvo un joven rockero de Nueva Jersey llamado Bruce Springteen.
En octubre, con “Burnin” en las tiendas y Joe Higgs ocupando la plaza de Bunny, los Wailers se quedaron en California tras ser expulsados de la gira en que acompañaban a una de las más rutilantes bandas negras americanas del momento, Sly and The Family Stone. Marley cometió el más imperdonable de los errores que puede cometer un telonero: hacer que el público pida que vuelvas tú y se niegue a recibir a las estrellas de la noche. Los días 19 y 20 tocaron en el Matrix Club de San Francisco, con tal éxito que fueron contratados para los días 29 y 30. La foto de Bob está tomada por Lee Jaffe en el apartamento de san Francisco la noche del día 19 después del concierto.
Una curiosidad. Tengo la costumbre de ponerme de fondo música relacionada con lo que escribo. El otro día escuchaba el concierto del Gronalund en el 77 y hoy lo hago con el del día 30 en el Matrix. Y observo que el riff con el que Bob presentaba a los músicos en San Francisco es el mismo de la Intro del show escandinavo. Los podéis escuchar.
¿Sabe alguien a qué tema y de quién corresponde el riff?. Me gustaría saberlo.
audio: Intro (San Francisco. Matrix Club. 19731030)
audio: Intro (Estocolmo. Gronalund. 19770520)
PD. Esta entrada llega con casi doce horas de retraso. Ayer a la noche no podía abrir mi ordenador. Hoy, cuando pensaba llamar a un amigo para ver si podía hacer algo, el aparato ha decidido por su cuenta y riesgo empezar a funcionar. Misterios de los cables.
Eran mediados de julio de 1964 cuando un más que previsor Coxonne Dodd grababa la cuarta sesión de los Wailers en su estudio. Entonces, junto a dos temas compuestos por Bob, “Tell them Lord” y “Destiny”, se grabó un clásico navideño, “Sound the Trumpet”, que publicaron como “Christmas is here”. Fue uno de los temas del album de navidad que Studio One publicó en Jamaica a finales de los 60, varios años después.
Me imagino que al leer el listado con el que empiezo esta entrada, alguno ya se habrá dado cuenta de qué es de lo que voy a hablar. Otros estarán pensando en algún nuevo recopilatorio. Y muchos estarán dando vueltas a la cabeza para encontrar qué es lo que tienen en común estas catorce canciones.
Alguna vez nos hemos referido por aquí a ciertos homenajes, más o menos oficiales, que se han ido tributando a Bob Marley. Hoy quiero hacer referencia al último de los que yo me he enterado.
Doce conciertos:
A finales de abril de 1976, con “Rastaman vibration” en las listas de éxitos USA, Bob Marley se lanzó a una gran gira americana. Comenzó por el este, y pronto también con sesiones dobles. Una en Boston, el 25 de abril y dos seguidas en Nueva York, en el Beacon Theater, donde sus cuatro shows aún son recordados con entusiasmo por los muchos que aseguran haber estado allí. Aunque no son tantos como los que aseguran haber visto a Bob Marley en el Lyceum el año anterior. Suele bromear Chris Blackwell diciendo que muchos pensarán que el Lyceum es un estadio si tomaran en serio a todos los que dicen haber estado allí.
La gira americana de “Natty dread” en 1975 fue muy significativa en ese aspecto. Fue la primera organizada por el flamante manager Don Taylor. Un hombre que, al césar lo que es del césar, sabía moverse muy bien en ese terreno. La centró en las ciudades que consideró más importantes desde el punto de vista mediático.
