Archivos – noviembre, 2006
Llego tarde a casa, hace muy poco, muy cansado y algo deprimido (ir a Anoeta a ver a la Real Sociedad es una maldición). Tengo varias historias rondándome por la cabeza para contaros, pero hoy he decidido tomarme una pequeña pausa. Os contaré por qué.
El otro día os puse al final de la entrada una foto de Bob que se puede utilizar como fondo de pantalla (1024 x 768 pp). No sé que os pareció, porque con lo calientes que estuvieron los comentarios nadie se acordó de mencionarlo. A mí no me gustó. No consigo que quede bien el banner.
Mi idea era, y es, la siguiente. Facilitaros fotografías de Bob Marley que a mí, por diferentes motivos, me gustan. Y hacerlo con una calidad mínima y con un formato que lo podáis utilizar como fondo de pantalla. He quitado el banner y he puesto tan sólo el logo de la web. Confío que os gusten estas que os voy adelantando.
Y como he decidido “tomármelo con calma”, que mejor para escuchar que este hipergroovico y relajante “Easy skanking” de los ensayos en los Criteria de Miami de mayo del 78. Hay algo para mí, no sé exactamente qué, hipnótico en esta toma.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Easy skanking (Ensayo en Criteria Studios. Miami. 19780521)
20 noviembre, 2006
Hace unos días alguien preguntaba en algún comentario si era cocaína con lo que estaba Bob en esta foto. Me imagino que es un problema de atención, es marihuana lo que tiene Bob.
Bob no tomaba cocaína. Y nunca quiso tomarla.
Durante la gira americana del Rastaman Vibration, Bob fue preguntado en infinidad de ocasiones sobre su relación, la de los rastas o la de los jamaicanos con la hierba. Y fotografiado también continuamente fumando o con hierba en sus manos. Esta es una de esas muchas fotos, tomadas en su habitación de hotel durante aquella gira, aunque no sé ubicarla con exactitud.
Marley fue un hombre cuidadoso con su alimentación y con su forma física. Habitual del footing y del fútbol, entre otras actividades, siempre estaba atento a su estado. Pensad una cosa. Cuando tuvo el desmayo en Central Park en el 80, se encontraba haciendo footing por la mañana porque se había visto muy cansado en los conciertos del Garden. Otros, me imagino que no seré yo sólo, nos hubiéramos quedado tumbados si estuviéramos fatigados. Cuentan que en aquellos días sí se le ofreció coca, pero no parece que la aceptó. Además, teniendo un manager (aunque en aquella gira ya no) como Don Taylor, no creo que le hubiera sido difícil conseguirla si le hubiera apetecido.
19 noviembre, 2006
Cuando abro esta página, lo primero que suelo hacer es leer los comentarios. Y a veces, como hoy, saco de allí las ideas para la siguiente entrada. Leo que nunca se menciona a Alex Sadkin, lo compruebo en el buscador y… es verdad, no ha sido mencionado. Syl Morris, Karl Pitterson, Errol Brown y otros no parecen correr mejor suerte. No me importa, sé que hay muchas cosas y personas de las que hablar, pero si ahora ya tardo más en pensar de qué escribo que en escribir, a veces me preocupa cómo será cuando lleve dos o tres años haciéndolo. No obstante, y porque imagino que a muchos Alex Sadkin no les sonará de nada, hoy le dedicaré esta entrada.
Aunque hizo sus pinitos como saxofonista en Las Olas Brass, la banda liderada por Jaco Pastorius, Alex Sadkin fue un ingeniero de sonido que participó de una u otra manera en los LP´s de Bob Marley desde “Rastaman vibration”. También ha trabajado con otros artistas reggae que publicaron en Island, porque Sadkin, más que un experto en reggae, era la mano derecha de Chris Blackwell en los estudios donde se grababan los discos que él iba a publicar. Blackwell lo captó en los míticos Criteria Studios de Miami y lo llevó a los nuevos estudios de Island en Nassau durante los 80. Sadkin, que se había estrenado mezclando temas para Neil Young, no sólo se encargó del reggae, sino que también fue ingeniero de otros artistas como Grace Jones, Robert Palmer o Joe Cocker.
Al mismo tiempo trabajó con varios de los más importantes grupos del pop británico de los 80.
En 1987, recién finalizado su trabajo con el grupo australiano Boom Crash Opera, y a punto de iniciar una producción con Ziggy Marley, falleció en un accidente de tráfico. Sólo tenía 35 años. La canción de Duran Duran “Do you believe in shame” fue grabada en su memoria.
18 noviembre, 2006
Últimamente me parecen más interesantes los comentarios de Inyaki que las propias entradas. A raíz de los comentarios de ayer me hago a mí mismo la pregunta. ¿Era Bob Marley un genio?. Me paro a pensar y respondo.
Respondo que no, porque tengo una idea un poco despectiva de los “genios”. Me suele parecer que esa “genialidad” suele estar ligada a la improvisación y a la suerte. Y, frente a ello, yo siempre he admirado la preparación, el conocimiento, la planificación y la laboriosidad.
Si algo define la biografía de Bob Marley es la enorme determinación de ser músico. Casi todas, por no decir todas, sus actividades fueran encaminadas con ese objetivo. En su entorno, el jamaicano que le tocó vivir, supo desenvolverse de manera decidida. No fue en absoluto ajeno a los problemas de su gente, pero canalizó todo por la música. Su mensaje, sus negocios, todo es música. Eso sí, música reggae.
Comparto el criterio de que la “fotografía” de Marley es muy incompleta si se le saca de Jamaica y su realidad, o sea, reggae, rastafari, situación político-social y cultura autóctona. Pero me apasiona su universalidad. ¿Podría haber vendido Blackwell a otros como si fueran un grupo de rock?.
Me estoy yendo del tema. Podría aceptar el concepto “genio” como sinónimo de brillante o intuitivo, pero no quiero apearme del burro. Es posible que las musas aparecieran donde Bob más a menudo que donde otros, pero es seguro que, casi siempre que se le aparecían, lo encontraban trabajando.
Fueron esas virtudes las que llevaron a un músico de Trenchtown a recibir discos de oro (como los de Australia en la foto) por todo el mundo.
PD. Aquí tenéis un protector de pantalla con una de mis fotos favoritas de Bob en escena.
17 noviembre, 2006
Bob Marley era un músico de reggae, creo que nadie puede discutir eso. De la misma manera, nadie creo que discuta que su figura ha trascendido del mercado de la música reggae.
Island era un sello de rock, como hemos dicho en muchas ocasiones. Y ese fue el canal por el que Marley se internacionalizó. Además, él siempre había tenido un oído inquieto, y muchísima de su formación inicial como músico tuvo que ver con el rhythm and blues americano. Muchos son los grandes del rock que alabaron a Marley desde el momento que apareció en la escena internacional.
Eso también le creó un tipo muy particular de fan. Y yo conozco a varios. Gente que adora a Bob Marley, domina su discografía y, sin embargo, no escucha prácticamente nada más de reggae. No sé si alguno de los habituales de los comentarios, o cualquier asiduo a esta web que no suela escribir, pertenece a esta categoría de fans.
Suelo hacerme a veces esta reflexión. No sé qué es lo que hace que Marley guste muchísimo a una persona a la que en general le aburre el reggae. Lo que sí sé es que, sea lo que sea, tiene que ser una de las claves de la universalidad de Bob.
Todo esto a cuento de una foto de Jimmy Page, de Led Zeppelin, que me ha enviado un amigo y que podéis ver mejor si la clicáis.
16 noviembre, 2006
Quiero matar varios pájaros de un tiro en esta entrada. Vamos a ver si puedo.
En primer lugar poneros un poquito de música. Vuelvo a los directos y, además, con uno de mis conciertos favoritos. El que dio en el Meeham Auditorium de la Brown University en Providence, Rhode Island. El segundo de la gira USA del 80 dado dos días antes de los shows del Madison Square Garden. Un Bob aparentemente en plenísima forma. Ninguna de los asistentes pudo sospechar el fatal desenlace de la gira, y la vida, de Bob tan sólo unos días después. Podéis ver en la galería en una actualización media docena de fotos del show y clicar para ver una entrada aquí mismo.
En segundo dar un pequeño consejo, si me lo permitís, a los aficionados que os lanzáis por las cada vez más turbulentas aguas del coleccionismo. No siempre las grabaciones de la mesa de mezclas son mejores que las del público. Cuando los sitios son pequeños y las cintas bien conservadas ocurre al revés. Circulan por ahí dos versiones de este show, y yo prefiero la tomada desde el público, aunque la de la mesa es buena. Eso sí, la de la mesa casi siempre está un poco acelerada, lo que hace que la voz y el tono estén más agudos. Yo tengo mi copia manipulada en un editor para evitarlo.
Y por último, comentaros que hay muchos coleccionistas y aficionados que dicen que temas como “Coming in from the cold” nunca suenan en directo tan compactos como en disco. Es posible, pero creo que muchas veces es cuestión de tiempo. En Providence suena de maravilla, al igual que “Could you be loved” (un tema que no es precisamente mi debilidad), que suena realmente bien en este show.
Y por estas tres cosas he preparado en mi editor de audio esta toma de “Coming in from the cold” en Providence. La primera mitad de la grabación desde la mesa, la segunda desde el público. Me temo que notaréis el cambio.
Y una advertencia que creo ya haber hecho. No juzguéis la calidad de una grabación por lo que escuchéis en esta web. Por problemas de espacio, todo lo que pongo aquí está en un mp3 muy comprimido y además en mono.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Coming in from the cold (Meeham Auditorium. Providence. 19800917)
15 noviembre, 2006
Observo que el amigo J.FEBRERO sabe leer entre líneas. En mi comentario sobre los Wailers en la entrada del Natty dread deLUXE sí escondía algo. Me explico. Me sitúo en 1974, un período de recomposición de la banda. No hubo giras, y sólo hubo un par de conciertos en mayo junto a Marvin Gaye en la isla.
Por un lado, los nuevos “Bob Marley and The Wailers”, con su flamante nuevo contrato en Island, preparan las sesiones de “Natty Dread” y publican en Jamaica los tres sencillos previos que escucharemos, por primera vez en un CD, en la nueva publicación.
Por otro, Bob Marley se pasea por los Black Ark de Lee Perry y graba con él “Keep on skanking” y “Turn me loose”, esta última sobre el ritmo de “Kaya”. Peter y Bunny hacen los coros en estas grabaciones. Es el último trabajo en estudio de los, para entendernos, originales Wailers. En la foto, Bob durante aquel año en los estudios de Perry.
Pero por otro, pasó algo muy curioso. Aston Barret, su hermano y otros, para entendernos, Wailers, grabaron y publicaron un par de álbums ese año. El primero se titulaba “Earth must be hell” (sería luego publicado en el Reino Unido en 1988 por Atra Records y acreditado a Horace Andy & Winston Jarret and The Wailers”. Los Wailers también publicaron ese año el disco dub “The kingdom rock”, que fue reeditado tres años más tarde, tras el asesinato de Carlton Barret con el título de “Tribute to Carly Barret”.
No estoy hablando de trabajos y conciertos que los Wailers (para entendernos) hayan hecho después de morir Bob. Además, Aston Barret entonces legalizó bajo su propiedad el nombre The Wailers Band. Estoy hablando de trabajos que hicieron los Barret y sus compañeros con el nombre de The Wailers mientras permanecían junto a Bob.
No entiendo nada. Para ser únicamente un “músico de sesión”, Aston Barret se tomaba muchas confianzas.
14 noviembre, 2006
“Todo es dinero. Incluso en Nine Miles nunca encontré en la isla espiritualidad, excepto en mi soledad compartida con los momentos y sitios en que se desenvolvió Bob Marley. ¿Me entendéis?” .
La cita está sacada de los comentarios de la entrada en la que os pedí que contarais vuestro paso, los que habíais estado, por el mausoleo de Nine Miles. Pertenece a “jamming” y creo sinceramente que ha dado en el clavo.
Decía yo en mi comentario que “es un lugar turístico para muchos y de peregrinación para otros”. Obviaré el turismo.
También os dije que yo nunca había estado, y que tengo deseos de ir. Y quiero ir precisamente por eso. Por lo de la “soledad compartida”. Es un viaje de esos que hay que hacer con uno mismo. Saber evadirse del entorno, del negocio, del turismo y centrarse en lo que a uno va. Claro que quiero ver Nine Miles, visitar esos sitios, y también ver la Island House. Más difícil veo lo de Trenchtown.
Hay que saber diferenciar. Es posible que leais en esta web críticas a muchas de las actitudes de los herederos de Marley, pero invito a todo el mundo a participar de los legados de Bob. Su música, independientemente de quién y cómo lo edite. Y su vida. Todo ellos es parte de Bob Marley.
13 noviembre, 2006
Ya sé que le concierto del Lyceum (en la foto) es una de los temas más recurrentes de esta web. Pero el “Live deLUXE” será tan sólo el segundo CD del “Natty dread deLUXE”. ¡Qué ganas de escucharlo”!.
Nueve de los doce temas ya los conocemos. Los siete del disco, el “Kinky reggae” de la cara B del sencillo y el “Stir it up” que se incluyó en “Babylon by bus”, ya os conté por qué. Eso sí, al igual que en aquél pirata estadounidense “Lively up yourself” y “Get up stand up” vendrán en sus versiones completas.
Y los tres temas que ardo en deseos de escuchar son “Slave driver”, “Natty dread”, “Rebel music”.
Parece ser que no se edita el primero de los dos conciertos, del que sólo conocemos el “I shot the sheriff” que se incluyó en “Talkin blues”. Siempre se ha solido comentar que las grabaciones de ese concierto fueron bastante malas, y me refiero a la grabación, no a la interpretación. No sé si esto lo confirma, pero, desde luego, no lo desmiente.
Por otro lado, yo no sé si hay más conciertos bien grabados de Bob en aquella gira, pero lo dudo. Hay grabaciones piratas con un sonido excelente, pero la idea de Blackwell de esta grabación parece haber surgido muy poco antes de hacerla, en los conciertos del Roxy en Hollywood.
Y, otra pregunta, ¿grabaron Sunny y Sue todo el show?, o sólo en alguna parte que la grabación era mala.
12 noviembre, 2006
Parece ser que será “Natty Dread deLUXE” la nueva edición de esta colección. Y también parece que muy pronto… incluso se habla que para estas navidades. Eso está circulando por algunos sitios y el amigo Garvey (tiempo sin que supiéramos de ti), me ha informado como él suele hacerlo: rápido y bien.
Al final, parece que se ha tomado una decisión salomónica con el tan manido “Live deLUXE”.
Será el segundo CD de este doble. Mañana hablaremos de él. De momento, el sueño de tener los dos conciertos del Lyceum completos, parece que se desvanece. Tiempo al tiempo.
Y qué añadirá esta edición al “Natty dread” original, os diréis. Pues varias cosas, y algunas muy interesantes.
Por un lado, algunas tomas alternativas como las de “Bend down low” y “Talkin blues” que ya se habían incluido en el álbum “Talkin blues”. También habrá otro “Bend down low” más, en otra versión que mezcló por entonces Lee Perry.
Y, lo más interesante, algo que yo esperaba hace tiempo. Los tres sencillos de los temas del álbum que Tuff Gong fue publicando en Jamaica durante 1974. Mezclas anteriores a las sesiones de finalización del álbum en Londres.
Hace bien poco os hablaba de “Knotty dread”, el original de “Natty dread”. Estará incluido, al igual que los sencillos (también con título original) “Bellyfull” y “Roadblock”, los previos de “Them belly full” y “Rebel music”.
Estos tres sencillos daban el comienzo a otra época de los Wailers (sí, he dicho The Wailers) tras la marcha de Bunny y Peter.
11 noviembre, 2006
Página siguiente
Página anterior
