Archivos – junio, 2006
“No more trouble” no es, ni mucho menos, una de las canciones más populares de Bob Marley. Incluida en el “Catch a fire”, fue interpretada en algunas ocasiones en directo durante el 73 y el 75.
Sin embargo, una pura circunstancia de repertorio, la ha convertido en una de las pocas fijas de todos los conciertos de Marley desde prácticamente el inicio de la gira del “Rastaman vibration” en 1976. Desde el día 1 de mayo, donde en el Beacon Theater de Nueva York, fue interpretada fundida a “War”. Esta última, basada en un discurso de Haile Selassie, es una de las imprescindibles de Bob, una de las que se tocaban siempre. Y, salvo en el One Love & Peace Concert en Jamaica en abril del 78, siempre se interpretó junto a “No more trouble”.
No dispongo de ninguna grabación ni referencia del segundo concierto de la gira, el del día 24 de abril en la Universidad de Georgetown en Washington, donde, por cierto, José María Aznar da de vez en cuando una de sus alucinógenas clases magistrales, por lo que no puedo afirmar que el “No more trouble” que podéis escuchar aquí sea el último que Bob interpretó sin fundirlo a “War”. Pero si no, es el penúltimo.
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audio: No more trouble (Upper Darby. Tower Theater. 19760423)
20 junio, 2006
A los conocedores de la vida de Bob Marley seguro que les suena el nombre de Lee Jaffe. El único blanco que ha tocado con los Wailers.
Lee Jaffe hizo amistad con Bob en una fiesta en Nueva York organizada por Island Records. Era 1973, y con algunas copias del “Catch a fire” fue quien se dedicó a buscar varias de las actuaciones de los Wailers por USA. Además, convivió con ellos en Jamaica durante 1974.
Tocaba la armónica con una clara influencia blues y participó en las sesiones de “Natty dread”, tocando en temas como “Rebel music” y “Talkin blues”. Participó en los conciertos de 1974 en Jamaica como teloneros de Marvin Gaye. Abandonó el contacto con el grupo en 1975, enfadado con el nuevo manager Don Taylor, y ni siquiera figura en los créditos del disco.
Lee Jaffe iba en 1974 con Bob Marley y su primo Sledger en el jeep detenido por la policía que dio pie al tema “Rebel music”. Posteriormente colaboró con Tosh en “Legalize it” y fue quien juntó a Tosh y Eric Clapton.
Muchas historias de su vida con los Wailers las podéis encontraren su libro, y además un buen puñado de maravillosas fotografías en su web.
Su amistad con Bob duró toda su vida, y Lee fue uno de los que acompañó en septiembre del 80 a Bob a las sesiones de quimioterapia en Nueva York. “Pareces un rude boy”, le decía cuando la quimio acabó con sus dreadlocks.
Jaffe participó en los primeros conciertos americanos de Bob en la gira USA del “Natty dread”. Entre ellos, en el primero de los míticos que lanzaron al rasta al superestrellato en aquella gira, junto a los del Roxy de Los Angeles y el Lyceum de Londres: el Scheffer Music Festival de Central Park. Allí está tomada esta foto, la única que he visto en mi vida de Jaffe en escena con los Wailers.
19 junio, 2006
En la contraportada del “Babylon by bus”, entre otra parafernalia, hay una imagen de la entrada del concierto de Houston del 78. La fecha, el nefasto 11 de mayo, no coincide en absoluto con la realidad. Siempre me había parecido muy extraño el error y absolutamente ridícula la posibilidad de que fuera falsa. Pero tiene su explicación.
Por motivos que desconozco, los primeros conciertos de la gira USA 78 presentando “Kaya” fueron suspendidos, y su celebración fue pospuesta hasta el final de la gira.
En principio la gira iba a comenzar así:
4 de mayo. Jai Alai. Tampa. Florida.
5 de mayo. Jai Alai. Miami. Florida.
6 de mayo. Fox Theater. Atlanta. Georgia.
7 de mayo. Warehouse. New Orleans. Louisiana.
11 de mayo. Music Hall. Houston. Texas.
12 de mayo. Will Rogers Auditorium. Dallas. Texas.
14 de mayo. Paramount Theater. Austin. Texas.
Y finalmente fue:
27 de julio. Municipal Auditorium. Austin. Texas.
28 de julio. Tarrant Center. Dallas. Texas.
29 de julio. Music hall. Houston. Texas.
30 de julio. Warehouse. New Orleans. Louisiana.
1 de agosto. Fox Theater. Atlanta. Georgia.
5 de agosto. Jai Alai. Miami. Florida.
Parece ser que lo de Tampa no tuvo arreglo.
18 junio, 2006
A primeros de los 60, Bob ya cantaba en el ghetto junto a Bunny y Peter Tosh bajo los auspicios de Joe Higgs, era el embrión de los Wailers. Sin embargo, la primera grabación de Bob se produjo en solitario, en 1961. Su compañero de trabajo Desmond Dekker, le puso en contacto con Jimmy Cliff, que por entonces ya había tenido éxitos con el sello Beverley´s de Leslie Kong. Cliff puso en contacto a Bob con el chino, al que acudió para enseñarle algunas canciones acompañado del músico Derrick Morgan.
Así, Bob grabó sus dos primeras canciones ese año, “Judge Not” y “Do you still love me”. Al siguiente, Kong publicó, acreditada al según él más comercial nombre de “Bobby Martell”, “One cup of coffee”. En esa segunda sesión parece que se grabó un tema nunca publicado, “Terror”.
Island records editó los tres temas en el Reino Unido en 1963. Los dos primeros en las dos caras de un single (Island WI 1088). “One cup of coffee” como cara B del “Exodus” (nada que ver) del gran guitarrista Ernest Rangling (Island WI 128).
Según las normas de las discográficas de Jamaica, Bob recibió 20 libras y ningún derecho de autor.
“No juzgues, primero júzgate a ti mismo”. La primera canción que Bob grabó la compuso a partir del consejo que continuamente le daba su influyente abuelo Omeriah. Parte del texto de esa primera grabación (“The road of life is rocky / and you may stumble too / So while you point your fingers / someone else is judging you”) aparece también en el último éxito que Bob conoció en vida, “Could you be loved”, veinte años más tarde.
17 junio, 2006
Hoy sí que sí. Hablaremos de una de las mejores películas ambientadas en el mundo rasta jamaicano y, sobre todo, una de las más grandes bandas sonoras de la historia del reggae: “Countryman”. Y también de la aportación de música de Bob Marley a ese legendario doble vinilo que Island publicó cuando la película llegó a las salas, allí por 1982.
En lo que se refiere al argumento, “Countryman” es una historia de complots políticos y violencia desencadenados en la isla a raíz de un accidente de aeroplano, cuyos jóvenes supervivientes son protegidos por un pescador. Countryman, el pescador, no es cualquier persona, es un hombre que vive en perfecta armonía con la naturaleza, un hombre capaz de extraer de ella sus poderes sobrenaturales.
Y que decir de la música, en la que Wally Badarou se encarga de los temas originales. El elenco es de auténtico lujo. Steel Pulse, Aswad, Dennis Brown, Toots y Lee Perry entre otros.
Y, por si esto fuera poco, ocho temas de Bob Marley y los Wailers. Cinco en versiones publicadas: “Rastaman chant”, “Rat race”, “Small axe”, “Pass it on” y “Jah live” (por cierto, en la edición española de Ariola se publicaba por fin por aquí este último tema, hasta entonces single exclusivamente jamaicano, y que algunos pudimos escuchar por primera vez). “Natural mystic”, que abría la película, se escuchaba con una bellísima mezcla del sonido nocturno con la entrada del tema y una aportación de la sección de viento más completa que la versión del “Exodus”. “Rebel music” en un semiinstrumental delicioso y…
La breve ráfaga de “Time will tell” aún pone la piel de gallina.
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audio: Time will tell (banda sonora de “Countryman”)
16 junio, 2006
Lo siento por los que esperabais mi comentario sobre “Countryman”. Será mañana. Nos lo impide la actualidad.
Tuve la fortuna de estar con Vito un par de horas el pasado domingo, cerca de Madrid. Vito es la referencia española del coleccionismo de grabaciones de Bob Marley. Una gran enciclopedia sobre el tema. Además de una persona más que agradable. Su web había desaparecido hacía un tiempo de la red, lo que nos dejó preocupados a muchos fans del jamaicano. El motivo era más que sencillo: un cambio de dirección. El Vito´s Marley Trade se aloja ahora en un nuevo servidor: http://www.marleytrade.es
Muchísimos de vosotros me preguntáis sobre temas, grabaciones y cuestiones de coleccionismo. Aquí encontraréis infinidad de respuestas. La web está pendiente de actualizaciones, y sé de cosas magníficas que irán apareciendo pronto. A disfrutar entrando en el gran
VITO´S MARLEY TRADE
15 junio, 2006
Ahora que nos ha dado por hablar de cine a cuenta del biopic que proyecta el argelino Bouchareb, aprovecho para traer a la memoria algunas referencias. La música de Bob Marley también ha aparecido, cómo no, en infinidad de películas. Este es un breve listado de algunas de ellas, así, a vuelapluma y sin profundizar.
50 first dates (2004) > Could you be loved; Is this love
After the sunset (2004) > Mellow mood; Put it on
Allong came Polly (2004) > Jammin
Club Dread (2004) > Shocks of Mighty
Taxi 3 (2003) > I shot the sheriff
In the cut (2003) > Waiting in vain
Changing lanes (2002) > Waiting in vain
How High (2001) > Jammin
Life and death (2001) > Smile Jamaica; Work
Come undone (2000) > Could you be loved
Around the fire (1999) > Wake up and live
How Stella got her groove back (1998) > Put it on; Could you be loved
Dangerous ground (1997) > Natural mystic
Chain reaction (1996) > One love
Strange days (1995) > Three little birds
Go know (1995) > One drop; No woman no cry
In the name of the father (1993) > Is this love
Pero tres son las referencias básicas a la hora de hablar de cine y Bob Marley. Y pronto hablaré de ellas individualmente.
Una es “Vli sa garna tro” (“El amor no es un juego”), la película de Johnny Nash que llevó a Bob Marley a Suecia en 1971. Otra “Reggae Sunsplash”, el mítico film de Stephen Paul sobre el festival jamaicano de 1979 que se ha convertido (no se sabía al hacerlo) en un inolvidable recuerdo de la última actuación de Bob en su país (en la foto).
Y dejo para mañana una película interesantísima, en la que la música de Bob Marley tiene una enorme influencia: “Countryman”
14 junio, 2006
Hoy me quiero meter, a veces me dan estos puntos, en los complicadísimos vericuetos de la discografía jamaicana de los Wailers. Hablar de su primer single, o, lo que es lo mismo, su primer gran éxito, “Simmer down”.
Siempre se ha mantenido que los Wailers ( o “Teenagers” hasta que Coxonne les cambió el nombre), formados por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y Beverley Kelso, hicieron una audición en diciembre de 1963 para Clement “Coxonne” Dodd en su Studio One que incluyó cinco temas. Los cuatro que presentaron: ”I don´t need your love”, “I am going home”, “Do you remember” y “Straight and narrow way” más el inacabado “Simmer down”, que enseñaron a pesar de no estar pulido, ya que los otros no gustaron demasiado al avezado productor, y que, a la postre, fue decisivo para su contratación.
Es cierto que “Simmer down” fue un enorme éxito en febrero de 1964 en los bailes jamaicanos, pero lo fue con un primer y provisional prensaje. El tema siempre funcionaba. Eso ya lo sabía Bob, que lo había utilizado para ganar en alguna que otra competición de cantantes noveles.
La primera sesión que los Wailers hicieron para Studio One de manera oficial y acompañados de los míticos Skatalites se hizo con estos mismo cinco temas el 6 de julio de 1964. Fue la primera de las ocho sesiones que grabarían ese mes.
“Simmer down” y “I don´t need your love” fueron caras A y B de su primer single. “I am going home” fue el segundo, con “Destiny”, grabada en la cuarta sesión en la cara B. Tras publicarse un single de Lord Bryner con los Wailers como coristas, su tercer single incluyó “Straight and narrow way” , cantada (única sin voz solista de Bob en la primera sesión) por Junior Braithwaite como cara B de “Climb the ladder”, de la tercera sesión. “Do you remember” fue el sexto sencillo del grupo. En su cara B iba “Hoot nanny hoot”, que junto a “Maga dog” era uno de los dos temas de la quinta sesión. Otra sesión histórica, ya que, por primera vez, se grabaron temas con la voz solista de Peter Tosh.
13 junio, 2006
The lips of the righteous teaching many / but fools die for want of wisdom. / The rich man´s wealth is in his city. / Destruction of the poor is in their poverty. / Destruction of the soul is vanity. / The righteous wealth is in his holy palace.
Los labios del justo enseñan a muchos / pero los locos mueren por querer la sabiduría. / La riqueza del rico está en su ciudad. / La destrucción de los pobres es su pobreza. / La destrucción de las almas es la vanidad. / La riqueza del justo está en su ligar sagrado.
“Wisdom” es una vieja canción de Bob. Grabada a finales de los 60 con el productor Ted Powder, fue publicada internacionalmente, en España por Zafiro, junto a “Thank you Lord” (de las mismas sesiones) a los pocos días de morir Marley. Su texto, por si os suena, fue utilizado por el rasta en una canción de las sesiones de “Uprising” que luego fue incluida en “Confrontation”, “Stiff necked fools”. También lo usó Peter Tosh en el monumental “Fools die” que cerraba su “Wanted dread and alive”.
Es uno de mis temas favoritos. Y me apetecía compartirlocon vosotros. En esta grabación, los Wailers ensayan en la época de JAD Records. Si afináis el oido, distinguiréis las voces de Rita y Peter Tosh acompañando a un mágico Bob Marley.
Para disfrutar.
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audio: Wisdom (ensayo acústico. 1968)
12 junio, 2006
¡Tranquilos todos!. No quiero hablar de la tabarra mundialista del Koala, que me parece que es al rock lo que Manolo el del Bombo al one drop. Ni del “Amo a Laura” (me imagino que será Laura Bush), que compite con él en atormentarnos la primavera. Pero a veces cuesta poner un título, y hoy quiero hablaros de Bob en una de sus facetas: la de hombre de campo.
No hay que olvidar que Bob Marley pasó sus primeros doce años, una tercera parte de su vida, viviendo en St. Ann, en zona rural, en una familia de gente acostumbrada a trabajar la tierra y tener animales.
En muchas ocasiones se ha referido a ello, sorprendiendo a muchos periodistas que no esperaban largos comentarios sobre cultivos, fertilizaciones, cabras o asnos. Eso sí, nunca perros. No se le conoce, o no conozco, ninguna relación con algún perro. Que se sepa, no tuvo perro.
Rita también suele contar cómo al principio de su matrimonio, cuando estaba embarazada de Cedella, ella y Bob fueron a vivir a la vieja casa de Nine Miles, y cómo cultivaban ñame y coles. Lo recuerda como una época feliz en lo personal y muy prolífica en lo musical. También al único animal con nombre que se le conoce a Bob, su burro “Nimble”, con el que iban a las zonas de cultivo y al que siempre daba vitaminas.
Bob era muy trabajador, algo, no nos vamos a engañar, raro entre los músicos jamaicanos. Él lo achacaba siempre a su vida en el campo. “En la ciudad todo se consigue con dinero, y se quiere ahora mismo. En el campo todo es fruto del esfuerzo, y cada cosa tiene sus plazos.”
O, de un modo mucho más jamaicano: “Cuando la raíz es fuerte, el fruto es dulce.”
11 junio, 2006
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