Las autorías 74 – 76

Me voy a detener un poco en las acreditaciones de las canciones del período “Natty dread” y “Rastaman vibration”, en los que Bob esquivó su contrato de edición con Sims y no figuró en sus composiciones. Como bien comentaba Inyaki el otro día, Bob sabía bien lo que hacía. Estoy de acuerdo, es más, estoy seguro de que estuvo muy bien asesorado.

Porque hay un par de excepciones curiosas. Una, la que comentaba, “Who the cap fit”. Y la otra, en otro sentido: “Revolution”, un tema nuevo, sí estaba firmado por el propio Bob. ¿Por qué? No lo sé.

Porque salvo ese “Revolution” (también la sobra “A ma do” que no vio la luz hasta 1991), todo lo que firmó Bob eran nuevas versiones de viejas publicaciones: “Lively up yourself” – “Bend down low” – “Cry to me” – “Night shift”.

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Todo lo demás fue acreditado a su entorno cercano. Os dejo el listado.

No woman no cry (Vincent Ford)
Them belly full (Lecon Cogil – Carlton Barret)
Rebel music (Aston Barret – Hugh Peart)
So Jah seh (Rita Marley – Willy Francisco)
Natty dread (Rita Marley – Alan Cole)
Talkin´ blues (Lecon Cogil – Carlton Barret)
Positive vibration (Vincent Ford)
Roots rock reggae (Vincent Ford)
Johnny was (Rita Marley)
Want more (Aston Barret)
Crazy baldhead (Rita Marley – Vincent Ford)
Who the cap fit (Aston Barret – Carlton Barret)
War (Alan Cole – Carlton Barret)
Rat race (Rita Marley)

Y no, no me olvido…

Jah live (Hugh Peart)

Tanatik.

20 octubre, 2014

70 años de Tosh

Pues ¡hala!, para que no se diga, este blog también se suma a los fastos del septuagésimo aniverario del nacimiento de Peter Tosh, y por eso, y sin que sirva de precedente, lo hace con una canción que, aunque interpretada con los Wailers en el conocido concierto jamaicano abriendo para Stevie Wonder, corresponde al repertorio que Tosh construyó una vez separado de la formación original: “Legalize it”.

Aunque esa separación, ya lo hemos comentado, parecía en aquellos 74 y 75 más referida a las carreras internacionales del trío original (los dos primeros LP´s de Bunny fueron con Island) que a lo propio en la isla, a pesar de la aversión de Tosh a la Island House, donde Bunny aún vivía.

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Así que aquí tenemos a los Wailers al alimón, con Tosh (en la foto durante el show) a la voz y con el pobre Tanatik pensando que, puestos a celebrar, mejor lo haríamos viendo el vídeo del concierto que tan celosamente parece escondido.

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audio: Legalize it (Peter Tosh. National DStadium. Kingston. 19751004)

Tanatik.

19 octubre, 2014

Juntos… y casi revueltos

Lo recordé el otro día cuando os dije que Seeco no estaba acreditado en “Natty dread”. Y me refiero a la percusión, que se pone a nombre de Carlton Barret. Eso sí, el bueno de Seeco figurea como autor de “So Jah seh”… junto a Rita. Hablaremos de ello, pero hoy no.

Hoy quiero llegar al tema de la percusión. En los siguientes discos, con Seeco acreditado y, sobre todo, con Seeco en el escenario en todos los conciertos, queda claro que el percusionista es él. Aunque, eso sí, con el genérico percusión se acredita a casi todos.

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Pero el cómo se graba la percusión, lo cuenta Al Anderson. “Todos tocamos en las grabaciones que se escuchan. Podía haber cinco personas al mismo tiempo alrededor de los micrófonos. Cada uno tocando lo suyo. Nunca se hicieron overdubs”

Lo poquito que he escuchado de pistas de percusión lo confirma. Incluso en las sesiones del 77 en Londres, en las que Al no estaba.

Tanatik.

18 octubre, 2014

La autoría de “Who the cap fit”

Cuando fue publicado “Rastaman vibration”, sólo dos canciones estaban acreditadas al propio Bob, “Cry to me” y “Night shift”. Ahora ya sabemos cuáles eran los problemas legales de Bob por aquella época para acreditar canciones y cómo lo hizo a nombre de personas cercanas y músicos de la banda. “Who the cap fit”, en esa línea, fue acreditado a los dos hermanos Barret.

En esos 70, y primeros 80, las grabaciones jamaicanas anteriores al contrato de Island eran muy oscuras para los aficionados. Aquí llegaron algunos LP´s con material de Studio One y se pudo saber que “Cry to me” era un tema de entonces. Parecido fue con el “Rasta revolution” de Trojan (Zafiro en España, publicado en el 80) que traía “Night shift”, pero titulado “It´s all right”.

Todo encaja.

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Pero no. Bastante más tarde, con las investigaciones más profundas del período jamaicano, conocimos “Man to man”. Así que la pregunta es inevitable: si estaba tan fuera de los compromsos con Sims que hicieron cambiar las autorías hasta el 76… ¿por qué no se acreditó “Who the cap fit” a Marley?

Yo sigo sin encontrar la lógica. Aunque Family Man me cuente que la parte añadida (lo de “throw me corn, me no call no…”) la hicieron Bob y él, como le cuenta a Massouri, sigue sin encajar. Si ellos hicieron la parte rítmica nueva, como dice, pienso que también lo hicieron en otras. Sin ir tan lejos, veo más cambios en “Night shift” que en “Who the cap fit” sobre sus originales. Y qué decir de “Cry to me” sobre su original skatalítico. Sinceramente… no tiene ningún sentido.

Sólo lo tendría si los Barret hubieran hecho la original y fuera, por cualquier causa, acreditada a Bob. Pero el propio Barret lo niega.

Así que lo dicho. No lo comprendo.

Tanatik.

17 octubre, 2014

“Man to man” alternativo

“Man to man”, como ya sabréis, es el original del “Who the cap fit” que Bob incluyó en 1976 en “rastaman chant”. Fue grabado seis años antes en las sesiones de los originales Wailers junto a Lee perry, con la clásica formación de los Upsetters de los Barret a la música. No se incluyó en el álbum “Soul rebel” aunque sí se publicó en un sencillo, con la consiguiente versión en la cara B a la que a alguien se le ocurrió titularla “Nicoteen”.

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Pero posteriormente, algunos lo fechan sobre el 77, Lee perry procedió en su estudio a remezclarla, no se sabe muy bien por qué, ya que esa remezcla no fue utilizada. De todos modos, esa versión alternativa se guardó y, ya en 2002, se incluyó en las digitalizaciones que se hiciron de todo el trabajo de la banda con Perry en esos prolíficos 70 y 71.Hoy os dejo aquí esa versión.

Para que la disfrutéis, sí, pero también para que la escuchéis y la tengáis clara en la próxima entrada. Porque siempre he visto una cosa rara en esa canción, y quiero compartir la extrañeza con vosotros.

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audio: Man to man (alt – remix de grabación 70)

Tanatik.

16 octubre, 2014

Fotos en Amsterdam 76

Había visto las fotos en facebook y había pensado cogerlas para ponerlas aquí, pero también suelo tener de vez en cuando alguna buena costumbre. Y ya sabéis que una de ellas es pasearme por el MIDNIGHT RAVER BLOG. Recomendable, además.

No debía de sorprenderme. La fuente era Michael y su blog.

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Por cierto, alguna de estas fotos del fotógrafo, ya fallecido nos cuenta Michael, Lex van Rossen, ya han circulado por ahí… y en color. Pero casi todas son nuevas, o al menos, yo no sabía de ellas.

Curiosamente, no hace mucho que apareció la grabación del concierto, y, hace unos días, también se ha podido ver una serie completísima de imágenes, de las que ya se habían visto algunas, del paseo con la banda y periodistas en una embarcación por uno de los canales de la capital holandesa.

En fin, bienvenidas sean las imágenes.

FOTOS DEL SHOW EN AMSTERDAM 76

Tanatik.

15 octubre, 2014

Casa de citas

Hace un siglo, el aforismo era casi un género literario y la cita un recurso de opinadores. Ahora el twitter es una máquina de repetición… y así llegan y llegan citas de todo tipo de personajes. Bob Marley no sólo no esuna excepción, sino ya un buen ejemplo.

Siempre he visto las literalmente cientos de citas de marley con cierta sorna, y algun día había pensado en comentarlo, pero he decidido hacerlo hoy debido a que mis alertas (inevitables para quien pretende hacer un blog de actualización casi diaria) me han inundado el ordenador con ESTA NOTICIA.

Dos consideraciones, además de mostrar mi alegría porque un premio del reconocimiento del Nobel de la Paz se le de a alguien que parece merecerlo, y no, como en otras ocasiones, a personajes perfectamente fusilables.

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La primera dejar claro que no considero que la buena de Malala haya citado a Bob. Citar a Bob es <strong>ESTO.

Una frase como “stand up for your rights” es un lugar tan común, que me parece ridículo atribuírselo a Bob Marley. Sin salir de la canción, aquello de que “no es oro todo lo que…” es una frase hecha que en castellano también se usa desde hace siglos. Tampoco es de Peter Tosh lo de “podéis reiros de alguien…”. Esa frase ya aparece en un discurso de Abraham Lincoln, y tampoco sé si él no la tomó de otro sitio.

La segunda dejar claro que es para mí una cita. Literalmente un extracto de los textos de una canción suya (cuidando a su vez que Bob no haya usado el recurso, tan habitual como legítimo, de citar a su vez), o alguna frase mínimamente cuidada de sus entrevistas.

O más claro. Si digo “¿Podrías ayudarme a cantar canciones de libertad porque yo sólo tuve canciones de redención?”, estoy citando. Si digo “Levántate y vive”, eso esun lugar común.

En ese sentido, admiro la ironía de este meme protagonizado por otro de los citados gabituales.

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Tanatik.

14 octubre, 2014

Demo de “Bend down low”

Recupero para hoy una demo de “Natty dread” que no había pasado por aquí, una toma larga de “Bend down low” sin la voz de Bob. Eso sí, con las voces de las I Threes ya grabadas y la flauta sonando al completo. La única demo de la canción que conozco como tal, otras que circulan por ahí son en realidad versiones single o la toma que se publicó en cassette o la edición española de la que ya hablamos.

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Sobre los músicos sigue habiendo dudas, como es habitual. Los registros oficiales acortan la banda a Bob, los Barret y las I Threes, añadiendo a la nueva aparición de Al Anderson, que ya vivía en Jamaica y Touter como teclista. No se menciona a Seeco, que ya andaba por allí, y se acredita la percusión únicamente a Carlie.

Pero alguien debió de tocar esa flauta, digo yo… no sería el burro de la fábula por casualidad.

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audio: Bend down low (demo 74)

Tanatik.

13 octubre, 2014

Twelve tribes reggae party

Me es complicado enlazar una serie de capítulos sobre la omnipresente secta de las Doce tribus de Israel en la vida de Bob Marley, pero nada me impide ir desgranando por entradas cosas de las que me voy enterando. Parece que ya nadie puede poner en duda la influencia que tuvieron sobre él (y su legado), y creo que tampoco la presión que ejercieron para presentar al más famoso de los rastas como uno de los suyos.

Y así es como dirigiéndome a Londres en el 77, buscando para otro tema, el de la relación de Marley y los punks, me encuentro con una paradoja. De esta última, de la que tanto hay escrito, me temo que no hay realmente nada. Ni rastro de relaciones de Bob con los punks, que empiezo a sospechar que tienen más de leyenda (por no decir cuento) que de historia. Sin embargo, nadie habla de las relaciones de Bob con las Tribus en Londres en el 77, y ya lo creo que las hubo. Otra historia sobre el Bob real, el jamaicano, contra el comercial de las revistas musicales, la estrella del pop.

Porque las Tribus, mucho más nítidas en el 75-76 en la Jamaica del “Rastaman vobration” que las reconoce en contraportada, y no digamos nada en el Tuff Gong de los últimos años de Marley vivo, también tuvieron su influencia en el Londres de las sesiones del “Exodus”, con Bob exiliado allí… y su amigo Cole en Etiopía, protegido por la propia secta con sus problemas con la mafia del hipódromo de Kingston.

Las Tribus, por entonces, habían adquirido un local en la londinense plaza de Santa Agnes y desde allí fueron organizando actos, festivales, reuniones y captaciones para ganar adeptos. Y por delante su proyecto estrella de repatriaciones a Shashamani, en Etiopía, a donde Bob viajó al año siguiente y que según el propio Alan Cole, eran el “movemet of Jah people” al que se refería Bob en “Exodus”.

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Compaginando grabaciones, Bob viajó en coche por múltiples ciudades del Reino Unido a esas reuniones, consciente de la imortancia que para la secta tenía su presencia, sobre todo a la hora de la captación.

Por cierto, la foto no es de Londres, está tomada en san francisco en el 78 y junto a Bob está la banda etíope Axum Band. Por ilustrar.

Tanatik.

12 octubre, 2014

Riddims

Me han preguntado, y bastantes veces, por ritmos de canciones de Bob Marley utilizados por otras grabaciones. La verdad es que nunca ha sido una cosa que me haya interesado. Desde el punto de vista de este blog sería más interesante ver ritmos que haya utilizado Bob (sobre todo en su carrera internacional) que al revés. Algo hay, aunque mucho más de influencia que de copia directa.

Pero la costumbre, que de recurrente es inabarcable, existe. Y yo, desde luego, no la he censado. He escuchado alguna vez alguno y sobre todo dos, “The heathen” y “Forever loving Jah”. El que más este último y he decidido buscar un poquito.

Hay varias producciones de ese ritmo, sobre todo a partir de 2001, pero dos han sido las más prolíficas en grabaciones. Ese año el sello Penthouse, con producción de D. Germain se utilizaba en grabaciones de artistas como Buju Banton con Leroy Sibbles, Marcia Griffiths con Tony Rebel, LMS o Ras Shiloh entre otros. Os dejo un tema de un grupo que ha utilizado muchísimo esta costumbre, con enorme resultado, todo hay que decirlo. También han sido brillantes sobre el ritmo de “The Heathen”. Hablo de Morgan Heritage.

Tres años después, fue el productor Bobby Digital en su Digital B quien le dio un buen meneo. Entre otros, gente como Capleton o Anthony B. Aunque prefiero dejaros esta de Warrior King.

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El caso es que dejaré decenas en el tintero. Aunque no unos viejos conocidos: los aragoneses Jah´sta

No tengo opinión formada sobre esto. Es una costumbre que tiene que ver con el modo jamaicano de hacer las cosas, y, a fin de cuentas, sobre derechos de autor, los protocolos jamaicanos podría explicarlos perfectamente la ministra española de sanidad.

Así que no sé si los herederos de Bob recogen algo de esto. Y si lo hicieran, me temo que correspondería más a los Barret. Claro que el estribillo del tema que he puesto de Warrior King le toca a Tyrone: son sus notas de sinte en la canción.

Que nada, que por comentarlo….

Tanatik.

11 octubre, 2014

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