Un ejemplo claro, a partir de hoy en tres entradas, de lo difícil que es ajustar la fecha y el estudio de determinadas grabaciones.
Hay una cuestión más sobre las canciones que grabó Bob Marley en el 78 en Jamaica. Si tenemos en cuenta que, tras el Peace Concert, entre el disco, el retraso inicial de la gira y el final de esta, Bob no estuvo en la isla, eso nos deja en agosto. En ese tiempo, con sus escapadas a Trinidad y África en diciembre, casi nos deja un período de tres o cuatro meses. El tiempo en que se iba acabando el estudio de Tuff Gong y en el que yo creí que Bob había grabado, por lo menos, cuatro canciones con Lee Perry. Porque ademas de las dos de las que hemos hablado, nos falta ahora ajustar “I know a place” y “Who colt the game”, que no fueron publicadas.
Según los especialistas (que no olvidéis, sitúan las anteriores en el 79 y en Black Ark) estas están grabadas en el 78 y también en Black Ark. Y algo hay que reconocer, es posible que sea allí, porque las pistas las ha controlado Lee Perry mucho mejor y, por ejemplo, están, a diferencia de lo publicado por Tuff Gong, en el fantástico sextuple CD de los Wailers recopilando su trabajo con Scracht. Pero no sé como estaba ese estudio en esas fechas del 78.
Ahora bien, Barret, por ejemplo, dice que tras aquellas sesiones del Dynamic nunca más se grabó fuera del recién construído Tuff Gong. ¿Significa eso que no se grabaron después?. debería significarlo.
Claro que hay una posibilidad que vuelve a mi mente. Que es que esas canciones se grabaran también en los Dynamic a la vez que las otras. Eso es lo que yo siempre había pensado (aunque con otra idea del momento y el lugar), como ya dije AQUÍ,, lo que ocurre es que con las nuevas informaciones tuve que desechar la idea.
En fin, que como os dije, cuando crees que sabes algo, va y siempre cambia la historia…
Puestos a hablar, como hacía el otro día, de desapariciones del repertorio de los conciertos, la de hoy aún me produce más lástima. Con el agravante de que, al ser un tema de “Natty dread”, su desaparición duró mucho más tiempo.
“Talkin blues” desapareció de la gira de su álbum muy pronto, tras los conciertos en New York. Dicho sea con la debida precaución. De no haber aparecido cintas con algunos de los primeros shows del tour europeo del 80, tipo Dijon o Granoble, pensaríamos que nunca más se tocó. No me olvido tampoco de Landover 78.
El porqué de la desaparición imagino que es tan sencillo como que los Wailers no la quisieron tocar sin el acompañamiento de la armónica que le daba ese ambiente tan peculiar. Con “Rebel music”, sin embargo, no pareció haber problema.
Tampoco creo que fuera tan grave. Seguro que hay canciones que hubieran mejorado mucho con armónica, pero como no las hemos escuchado no la echamos de menos. Las versiones del 80, por lo que se ve, no cuajaron. Menos mal que “Revolution”, la gran desaparecida del tour del 75, sí.
Algun día haré la lista de las grabaciones que quiero escuchar, a pesar de saber perfectamente que nunca se produjeron. EL “talkin blues” del Lyceum será una de ellas.
El de hoy, con la cinta aceleradilla, es del principio de la gira, en Toronto.
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A raíz de las sesiones de Dynamics de las que hablaba Linsday Donald, y para otra cosa a partir de ahí que trataré en un par de días, comencé a repasar las andanzas musicales de Bob en Jamaica en el otoño del 76, cuando volvió de la gira del “Rastaman vibration” Fechas en las que siempre se habla de la tensísima situación político y social de la isla, pero en las que Bob, terriblemente involucrado, no dejó de ser músico.
Eran las fechas en las que Perry colaboró con Bob en “Smile Jamaica”. lee Perry pasaba su mejor época en relaciones con Blackwell, y de aquellas fechas es el “War inna Babylon”, el álbum Island de Max Romeo que, por cierto, se pudo comprar aquí publicado por Ariola.
Al parecer, Bob compartió bastante tiempo con Romeo (ex cantantante de los Hippy Boys de los Barret) y Perry en los estudios de esto. Allí, las funciones del mango de Island House las hacía un limonero, al menos hasta que el histriónico Perry decidió cargárselo.
Pero de esas historias, recuperadas por John Masouri, me quedo con un detalle. Al parecer Bob quería quedarse con la canción “War inna Babylon” para él. No lo consiguió. Era de Max, y además tuvo un enorme éxito con ello. Quizás el pobre Bob tuvo que conformarse con un groove de bajo muy similar para “Three little birds”, que nació por esa época.
Pero Perry si tenía una canción para Bob. Era “Dreadlocks in moonlight”. Bob no la quiso.
Y esto último me ha dado una pena enorme. La tengo entre mis canciones preferidas desde que la escuché por primera vez, en la banda sonora de “Countryman”. ya lo creo que me gustaría oirsela a Bob Marley. Apetece soñar con que exista alguna toma en estudio con Bob cantándola… y que yo la pueda escuchar.
Os dejo la canción en este youtubazo.
Y de postre una curiosidad, Max Romeo en el escenario cantando “War inna babylon” con el siempre discreto y sencillo Perry acompañándolo… y con los Congos, que pasaban por ahí. Fue en el Summerjam de hace dos años.
Me imagino que habréis visto muchas veces alguna imagen de la estatua de Bob Marley cuya imagen encabeza esta entrada. Se encuentra en la parte exterior de Independe Park, en Kingston, junto al complejo deportivo más importante de Jamaica. Obra de Alvin Marriot, lleva un buen montón de años allí. Pero no fue la primera.
A historia es peculiar. La idea de poner allí una estatua de Bob surgió al poco de fallecer esto. Y para tal fin le fue encargada la obra a Christopher Gonzalez, un artista jamaicano de padre portorriqueño. Graduado y posterior profesor en el Edna Manley College (el centro de Artes más importante de la isla), Gonzalez dio rienda a su expresionismo e ideó una figura de Bob en la que se sustituyeron las piernas por las raíces que le entroncaban con su tierra.
Y así estuvo expuesta durante un breve período de tiempo. Mucha gente no pareció entender el concepto y, parece ser, incluso la familia de Bob expresó su malestar. La justificación del escultor, y su concepto de “Bob emergiendo del ghetto” no les satisfizo. Curiosa cerrazón la de estos últimos “artistas”.
Así que la estatua de Gonzalez fue retirada y enviada a la Galería Nacional, donde vivió casi dos décadas de ostracismo. Ya en 2002, fue llevada a Ocho Ríos, y allí en Island Village todavía se puede ver.
Os la dejo aquí abajo. Y a mí, que de esto poco sé, me gusta más.
Hoy, a treinta dos años de que los restos de Bob fueran enterrados en su Nine Miles natal, me apetece recuperar una canción que me parece uno de sus testamentos, a todos los niveles. “Ambush in the night”, una de las muy grandes.
Por lo que fuera, después de la gira del 79, los Wailers prescindieron de ella en los shows del 80. Una lástima. Y el argumento de que necesitaba vientos, como muchos dicen, nunca me lo he tomado demasiado en serio. Y aún menos desde que escuché ESTO.
Me hubiera gustado escuchar la canción con ese tipo de adaptación en directo. Pero no está nada mal la versión más controlada, típica del drop ternario de los Barret, que Bob hacía en el 79. Como esta en Seattle.
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No me gusta la Coca Cola. Creo que sabe a medicina y casi la tomo como tal. Reconozco que siempre la uso cuando hago viajes de muchas horas conduciendo, cuando puede ser útil precisamente por las propiedades que hacen que yo impida que los niños la tomen. Sin embargo, su promoción por todo el mundo me parece un interesantísimo objeto de estudio.
Hace casi un siglo, mi admiradísimo Enrique Jardiel Poncela disertaba sobre el mito de Don Juan y decía que la clave de su exito era, al igual que la gaseosa Coca Cola, llegar precedido por el anuncio.
¿Y que tiene que ver la Coca Cola y su publicidad con la nueva remezcla de “Legend” sobre la que iba a hablar hoy? Trataré de explicarme.
Hay gente que tiene un negocio que le va muy bien, su marca es reconocida y valorada positivamente por su comunidad y sus resultados son excelentes, por lo que llegan a la conclusión de que no deben invertir en publicidad. Un craso error con el que convivo frecuentemente en mi trabajo.
Coca Cola es el paradigma de lo contrario. Hay publicidad de todo tipo, en todos los lugares. También cuidan muchísimo una buena imagen social. Y todo para un producto más que conocido… pero, ¿en qué se parece Bob Marley y la Coca Cola?
Ahí quiero llegar. Los que amammos al músico Bob Marley tendemos a olvidar la “marca registrada Bob Marley”. Una empresa que da beneficios y de la que cuidan escrupulosamente sus gerentes y propietarios.
La música de Bob Marley, pienso que se ha convertido en la publicidad de la empresa. Por eso tanto disco con lo mismo y tanta remezcla. Si os fijáis, cada nuevo disco recorre viralmente el mundo. Seamos sinceros… ¿cuánta gente va a comprar el nuevo “Kaya” salvo algún recién llegado o un fetichista del completismo coleccionista si no hay nada nuevo? Muy poca, pero les da igual.
El auténtico objetivo de todas esas producciones pienso que es estrictamente publicitario. Es mantener la “marca Bob Marley” en permanente actualidad para vender el producto real de la empresa, que no sólo son los derechos de autor por la reproducción, sino toda esa gama de merchandaising, ropa, hoteles, conciertos y discos de los hijos, tonos para teléfonos, etc… una publicidad en la que, no nos vamos a engañar, gente como yo colabora desinteresadamente.
Por eso los fans tenemos una tarea por hacer. Separar al hombre del producto; separar su obra de su reflejo publicitario; separar la auténtica biografía de su leyenda; separar su personalidad de su estereotipo. En resumen, recuperar al hombre de su mito.
Ya suelo advertir que escribo con bastante antelación las entradas, y aveces pasa lo que me ha pasado. En la publicada ayer, ironizaba un poco con el CD2 del deLUXE de “Legend”, y un par de días más tarde de haberlo escrito, me topo con la historia que trato hoy. Me refiero a ESTO.
Cuando escribo, ya está anunciado el single “Three little birds” y aún no se puede ver el vídeo correspondiente ya publicado online. Es posible que ese y alguno más se puedan ver cuando leáis esto.
Esta vez no voy a ironizar. Trato de encontrar el interés en darle siempre vueltas a lo mismo. Aunque ni siquiera sé cómo va a sonar la remezcla.
Voy de memoria. Y por supuesto evitando grabaciones no oficiales de las que circulan entre coleccionistas, que no tienen cabida hoy. La canción fue publicada, como sabéis, en “Exodus” en el 77. A partir de ahí, me acuerdo de la remezcla que ya se publicó en “Songs of freedom”, en el 92. Ya sé que hay remezcla en la versión deLUXE de “Legend”, realizada por Julian Mendelson, pero no era nueva. En el 84 ya se publicó en un maxi con versión dub en la cara B. Hay, además, versión single de este maxi con un extracto bastante instrumental de la canción. No sé hasta que punto es oficial aquel dub con las tomas de “Exodus” del 94 llamado “Morning glory dub”. Y no olvido la versión infantil tan sólo con la pista de voz y una nueva guitarra acústica añadida del disco para niños de “Ziggy”. Y quién sabe si olvido algo.
¿No es demasiado? Por haber, hay hasta clip.
Sólo se me ocurre una explicación. trataré de darla mañana.
Tenía ganas de poner esta grabación, a la que le tengo cierto cariño. Aunque no sólo fue una versión más o menos rara publicada en un maxi de Island, sino que después apareció en el CD2 de remezclas de la edición deLUXE de “Legend”. Uno de esos discos de los cuales algún día tendré que hablar. Será cuando haga la serie de entradas titulada “No con mi dinero”.
También es cierto que, además del “Coming in from the cold” que os dejo, se podría decir lo mismo de las versiones de “Jammin” o “No woman no cry” que acompañaban a “Could you be loved” en el maxi, publicado por Island en 1984. Las remezclas se acreditan a Eric “E.T.” Thorngren, aunque en “Jammin” va acompañado por Paul “Groucho” Smykle.
Pero este “Coming in from the cold” es posiblemente la versión del tema que más me gusta. Os lo dejo tomado del vinilo.
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Hoy una de esas entradas breves basadas en una foto que me sorprende y me apetece compartir. Viene a cuento de algo que ya escribí.
No hace mucho, al poner un “Jammin” grabado en Japón en ESTA ENTRADA os hablaba de la que posiblemente sea la ropa que más me ha gustado de las que Bob ha llevado en escena. Allí os enlazaba e ESTA OTRA, la primera de uan serie sobre ropas en escena. EN el último párrafo os la menciono y en la última foto se puede observar muy bien.
El caso es que ahora me encuentro con esta foto de Bob Marley durante su viaje al África en 1978. Creo que está sacada en Etiopía, pero no puedo asegurar que no sea Kenia. Pero fijaros lo bien que me viste el muchacho.
Hay otros aspectos en las fechas que estamos tratando que siempre me han parecido poco aclarados, y sobre los que realmente tengo más preguntas que respuestas. Hay un hecho cierto y fácilmente demostrable: los Wailers y las I Threes que acompañaban a Bob en escena mostraban una solidez con su presencia que, por ende, ha sido trasladada a la vida cotidiana. Pero hay ciertas cosas.
Vemos a las I Threes en escena el 22 de abril del 78, como también las vimos en el Rainbow Theater a primeros de junio en el 77. No hubo shows de Bob Marley entre esas fechas, pero, por lo que vemos ahora, tampoco grabaciones de las I Threes.
Rita se había negado a grabar en las sesiones de “Exodus”, que a la postre fueron también las del “Kaya” que se lucía en sus camisetas del día del Peace Concert. Judy le había secundado y Marcia se lanzó a un tremendo trabajo grabando todas las pistas de coros individualmente. Brillante desempeño que, injustamente para ella, fue ocultado en los créditos, que dejaban a las I THrees como si no hubiera pasado nada.
Que los Meditatios grabaran “Punky reggae party” no creo que tenga nada que ver. Fue cosa de Perry en un trabajo que, posiblemente por la visión comercial en plena eclosión punk en el mundo del rock, Chris Blackwell tuvo a bien publicar en Island. Blackwell no quiso saber nada de “Blackman redemption” o “Rastaman live up”, que en su opinión, estaban fuera del concepto de reggae internacional que se desarrollaba en el comercialmente vigente “Kaya”.
Lo que me sorprende es que Bob prescindiera de las chicas para la grabación. Desde que habían aparecido en el 74, nunca había grabado con otra gente en los coros. Puede ser casualidad, o simplemente que las circunstancias lo impidieran, pero lo dudo. Bob podía haber esperado para que las chicas grabaran las voces varios días después de lo demás si lo hubiera considerado oportuno. Así que me temo que algo tuvo que ver el conocido orgullo del jamaicano.
Una especie de recordatorio, dejando claro que él podía seguir perfectamente sin ellas. Aunque también creo que a Blackwell no le gustaba la idea.
Por cierto, por aquellas fechas, las I Threes empezaban a volar solas. Tal y como ves en este cartel, cinco días después del Peace Concert las chicas se presentaban en Toronto.
