Rastaman vibration Tour. 7

Tras los días en la Gran Manzana Bob Marley y los Wailers se fueron para Canadá. Algo ya habitual en todas sus giras por, en teoría, los USA. El año anterior había habido un show en Toronto, en Ontario. Además, fue el primero de la gira.

Esta vez no. No fueron los primeros pero hubo dos, porque a la ciudad de Ontario se le adelantó, y hoy se cumplen los cuarenta años, Montreal, la capital del Quebec.

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Los conciertos en Canadá, sobre todo en esas primeras giras, tienen una connotación muy especial. En ambas ciudades hay grandes comunidades de jamaicanos. De hecho Canadá, junto a USA y el reino Unido, es el tercer país del mundo en número de jamaicanos (Jamaica es el cuarto). Alguna crónica de periódico sobre este show de Montreal habla de la presencia de la comunidad jamaicana en el show.

Es una buena forma de ver cómo aumentó la popularidad de Bob Marley con los años. En los shows del 78 y 79 ya se ve un público diferente. Un público de show de pop o rock. Nada jamaicano.

Tanatik.

4 mayo, 2016

Salir de la rutina

Aunque sólo sea por salir de la rutina delas series y escuchar algo de música, os pongo hoy una entrada a raíz de algo que leía en el libro de Massouri. Hay por ahí circulando, y ahora no encuentro, una lista de éxitos jamaicana con “No woman no cry” de Bob Marley en el número 1 y con una versión de “Talkin´blues” de los Cimarrons también por arriba.

En el el “Wailing Blues” Massouri cuenta como a finales del 75 las canciones de Marley fueron haciéndose populares por Jamaica y pone varios ejemplos. Las he buscado para enlazar.

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Sólo un comentario sobre la primera. “I shot the sheriff” por Miller y los Inner Circle. No sé si esta versión sonaba por Jamaica antes de que los Wailers salieran de gira en el 75, pero tengo la impresión de que es como parte de un círculo: Clapton versioneó a Marley, Miller a Clapton y los Wailers cerraron el círculo al estructurarla para el directo…

Os enlazo otras de las mencionadas por Massouri. “Roadblock” también por Inner Circle y las versiones de “No woman no cry” de Johnny Clarke y el “Talkin blues” de los Cimarrons.

Por contextualizar a Bob en la isla, casi al mismo tiempo que su carrera internacional avanzaba de forma paralela.

Tanatik.

3 mayo, 2016

Rastaman vibration Tour. 6

Aprovecho el parón de conciertos tras el paso de los Wailers por el Beacon, dejando a Bob dándole a la promoción, y recurriendo a un tema paralelo de los conciertos.

Para la gira del 75, Neville Garrick, que empezaba entonces con Tuff Gong como Director Artístico y como técnico de luces durante el concierto, preparó un telón (el que entre otras, lleva la imagen de Marcus Garvey) para la parte posterior del escenario.

Para el 76 preparó otro que tuvo una vida bastante más larga. Aunque no llegó en el primer momento. O, al menos, no a Upper Darby. Allí se usó una enorme bandera etíope, que practicamente no se volvió a utilizar salvo en algunos conciertos de los de la gira de primavera del 79 en la que, en grandes escenarios, se usaban varios.

Os dejo la imagen.

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Pero ya en Boston se estrenó uno con la imagen central de Haile Selassie, que daba bastante juego a Garrick para que enfocara la imagen del Emperador en momentos puntuales del show. Un clásico de la escena de los Wailers que debe andar por ahí en Hope Road, en el actual museo, a la vista de los visitantes.

La foto está tomada en el Beacon.

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Tanatik

2 mayo, 2016

Rastaman vibration Tour. 5

Llegaba mayo y Bob seguía con sus Wailers en Nueva York con otro día de doble sesión en el Beacon Theater. Dos conciertos, como el día anterior, bastante largos. No escatimó esfuerzos la banda, que llegaba envuelta en una gran expectación tras las fabulosas críticas a su gira anterior.

Hay más historias estos días, y también debo algun prolegómeno de la gira, pero hoy, a inercia de lo de ayer, me voy a referir al primero de esos shows del día 1 y, otra vez, a la ropa.

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Porque en ese show, los Wailers, y no sólo Bob como en la foto, salieron uniformados. Con ese traje blanco muy a la moda soul de la época. A Johnny Nash le hubiese encantado. Digo los wailers, porque aunque nno encuentro la foto, tengo por ahí un par de imágenes del gran Aston barret luciendo ese uniforme.

Aunque la idea no debió cuajar. De hecho, no me consta que los Wailers se uniformaran nunca más. Pero me sirve de prueba de que aquellos conciertos no fueron unos más. Cierto es que muchos periodistas influyentes, y también Stephen Davis, por cierto, vieron a Bob en directo por primera vez en el Beacon.

Os dejo un “Rebel music” de aquel show.

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Rebel music (NYC. Beacon Theater. 19760501]

Tanatik.

1 mayo, 2016

Rastaman vibration Tour. 4

Después de Boston Bob Marley se dirigió a Nueva York, donde aprovechó los días libres del tour (no había concierto hasta el día 30) para hacer una una promoción intensiva cara al lanzamiento del nuevo “Rastaman vibration”, que se produjo ese mismo 30 de abril.

Y ese día, más el siguiente 1 de mayo, los Wailers tenían previstas cuatro actuaciones, dos por día, en el Beacon Theater, en Broadway. Un viejo teatro con más de 3.000 asientos que aún continúa en activo.

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Una anécdota que imagino ya habré contado porque siempre me ha hecho mucha gracia. 30 de abril. Se publica “Rastaman vibration” y Bob Marley da dos conciertos en Nueva York. Y se presenta en el primero de ellos… con una camiseta roja de “Natty dread”.

Os dejo una grabación de ese primer show con el tema que abría la segunda cara (dato no baladí en aquellos tiempos de LP´s) del álbum, “Crazy baldhead”.

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audio: Crazy baldhead (NYC. Beacon Theater. 19760430)

Tanatik.

30 abril, 2016

Recuperando del baúl. 19

Y con esta entrada doy por clausurada la serie. Y pienso que, después de lo de ayer, ya imaginaréis con qué canción.

De aquellas sesiones con Perry y músicos de Third World y Aswad que Bob hizo en Londres, no sólo salió el “Punky reggae party” (que fue retrabajado en Jamaica y para el que Bob volvió a grabar nuevas voces en Miami a finales del 77 mientras descansaba de su operación en el dedo del pie), también se volvió a grabar el “Keep on moving” de Curtiss Mayfield.

Una versión, esta del 77, que parece bastante previa, como las demos iniciales del “Punky reggae party”, y que añadía coros femeninos de las hermanas Mckenzie y Aura Lewis, coristas muy habituales de los estudios de Island y que posiblemente sean las que grabaron “No woman no cry” y otras tomas londinenses del “Natty dread”. la versión incluía nuevos puentes y alguna referencia de Bob a sus hijos mayores en la voz.

Fue publicada como cara B del maxi “One love” en el 84, como maxi del “Legend”. Ya lo dije. No deja de ser anecdótico que el sencillo del LP que lanzó a Bob marley al superestrellato post-mortem incluyera dos temas con de Curtiss Mayfield en la autoría.

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Y no olvidemos que en el 95 fue lanzada por los herederos tan sólo con la voz de bob y un buen chumpa-chumpa debajo en una comercialísima versión con más pena que gloria.

Pero el original lo grabaron los Wailers con Perry en el 71, y fue el tema que abrió el “Soul revolution” al que tanto hemos aludido en esta serie.

Y que es el que ponemos aquí, porque existen publicadas posteriormente un buen montón de remezclas y tomas alternativas.

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audio: Keep on moving (grabación 71)

Tanatik.

29 abril, 2016

Recuperando del baúl. 18

Le he dado bastantes vueltas a si incluir estas canciones que quedan en esta serie, ya que estando Bob Marley en vida, ambas quedaron como sobras. Pero al final lo voy a hacer.

La de hoy va a ser “Stiff necked fools”, que incluye en su texto bastante del que tenía “Wisdom”, una vieja canción de los Wailers que fue grabada en el 69 con producción de Ted Powder y que fue publicada de manera bastante impúdica y fúnebre por JAD (de hecho fue su primera aparición) a los pocos días de morir Bob. Fue la cara B de aquel sencillo “Thank you Lord” que en españa publicó Zafiro.

Los más puristas me dirán que el texto de la canción está muy basado en la Biblia, y tienen razón, pero la largura del mismo entronca, en mi opinión, las dos canciones.

Tan largo como para que veais que lo que hay que comparar son dos estrofas diferentes en cada canción con las frases cantadas en distinto orden.

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Hay otra cuestión sobre esta canción. Esa versión original con Ted Powder la firma y al canta como solista Bob Marley. Es más, y puesta en este blog, hay una grabación acústica de Bob cantándola. Sin embargo, en 1981, y dentro de su LP “Wanted dread and alive” Peter Tosh la incluía con el título de “Fools die”

La primera estrofa es la misma que la de la original. El resto es cosecha propia.

En este caso, sin embargo, Peter Tosh firma como autor la canción.

Tanatik.

28 abril, 2016

Recuperando del baúl. 17

Ya os decía que había más. Y no hay que buscar mucho, porque la siguiente canción del “Kaya” incorpora el texto posiblemante más curioso. Porque lo recupera de una canción de los Wailers del 66, cantada y compuesta por Bunny en aquel año en que Bob no estuvo con su banda, sino en Delaware trabajando tras su boda.

Fue en junio del 66 cuando se grabó y, aunque siempre ha sido conocida como “Who feels it knows it” (incluso Rita la grabó y tituló así su primer álbum en solitario) fue publicada en sencillo por primera vez con el títilo de “Linger you linger”.

Bob incluyó el principio de la canción como segunda estrofa en “Running away”.

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No incluyo “Ride natty ride”, que quizás la esperara alguien, porque aquello del “The stone that the builder…” no deja de ser una cita bíblica recurrente y nada encuentro en común entre esta canción y el “Corner stone”.

Así que me tengo que ir a “Could you be loved”, una canción con la que Bob y los Wailers fueron construyendo un sencillo dirigido claramente a la promoción. Así se incorporaron varios puentes (dos en el disco y uno más en la versión maxi) que en la edición fueron cantados por las I Threes, aunque Bob lo haría en directo.

Y uno de ellos retoma nada más y nada menos que el estribillo de “Judge not”, la primera grabación de Bob aún sin sus compañeros. Es la parte final de aquel estribillo que, según cuentan, recordaba un consejo habitual de su abuelo Omeriah. Quién sabe si Bob, en ese punto crucial de su carrera y lanzamiento en los USA quiso utilizar la influencia de quien fue tan importante en su infancia.

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Tanatik.

27 abril, 2016

Recuperando del baúl. 16

Aprovecho los días de Bob sin show al inicio de su gira del 76 para poner las dos entradas que quedaban de esta serie, que había quedado colgada, como os dije, en aquellos dos que no pude escribir.

Alguno esperaba que en la lista apareciera “Roots rock reggae”, por aquello de coger una estrofa del “Rainbow country”, una demo que Bob trabajó con su caja de ritmos y que luego Perry montó con instrumentación añadida, y que fue publicada en un maxi de Daddy Kool. No sé si el sello tenía que ver con la tienda del mismo nombre que había en Londres, pero fue allí donde lo encontré en octubre del 86 junto a un puñado de discos baratísimos de segunda mano que siguen por aquí en mi casa.

Bob hizo lo mismo que había hecho con “Stir it up”, pero esta sí tenía sitio en el listado, porque se publicó como tal. “Rainbow country” nunca fue una canción de Bob, sólo un trabajo previo. Si ahora lo es, tiene que ver en que sus hijos de los Melody makers la oficializaron en uno de sus discos.

Adjunto un pequeño montaje que he hecho con las dos canciones, para que apreciéis que se trata de los mismos textos. Bob también hizo esto, algo habitual en creadores, que van tomando lo que les interesa en un momento dado del material trabajado que quedó en lo que llamamos “Baúles”, no sé por qué.

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No es la única vez que Bob lo hizo. Aunque la siguiente es una de la que ya se ha hablado aquí.

Entre las tomas de acústicos grabados por la tropa de JAD hay una del 68 “Cheer up”, una canción que se incluyó en aquel LP que tres años más tarde los Wailers hicieron para Leslie Kong. Y que ya está puesta como audio en el blog.

Pero había una estrofa que nada tenía que ver con esa canción. Pero quedó en la memoria, porque Bob la utilizó como primera estrofa de lo que, diez años más tarde, sería el “Crisis” de su álbum “Kaya”.

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Y hay más.

Tanatik.

26 abril, 2016

Rastaman vibration Tour. 3

El 25 de mayo Bob Marley y los Wailers llegan a Boston, donde el Paul´s Mall ya parece quedarse pequeño y la banda toca en el Music Hall. Dos shows. Una costumbre que si no fue habitual, tampoco fue extraña en los pasos de Bob por los Estados Unidos.

Hay una historia con respecto a unas fotos que nadie ha sabido aclararme. Cierto es que Bob, durante el “Lively up yourself” del segundo show que ya puse en el blog comentando esto mismo, permitió que su hijo Ziggy de diez años saliera a cantar (costumbre que admito considerar detestable), y eso es lo que creo que hace que muchos hayan considerado que Ziggy sale en esta foto con su padre.

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Sinceramente no me lo parece. Sea quien sea (y en la grabación no se intuye nada) no parece ser el hijo de Bob.

Ese segundo show, y el primero está muy bien, es magnífico y muchos de sus momentos (la monumental “Rastaman chant – Lion of Judah” de la apertura, el “Kinky reggae” con problemas de micrófono y presentación de la banda incluído, el hipergrúvivo “Want more” o ese “Lively up yourself” tremendo hasta que lo jode el niño, aunque la responsabilidad siempre es del padre) ya están puestos en el blog. Lógico, siendo una de mis grabaciones favoritas del rasta. Pero siguen quedando buenos momentos.

Este arrastradísimo y brillante “Them belly full”, por ejemplo.

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audio: Them belly full (Boston. Music Hall. 19760425 – 2º show)

Tanatik.

25 abril, 2016

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